Такэгоси Кадзунори

Страна: Япония

Керамисты

Такэгоси Кадзунори

Готовые изделия Такэгоси всегда идеальны – в стремлении к совершенству мастер выбрасывает работы, при изготовлении которых произошли ошибки.

Такэгоси Кадзунори — мастер в пятом поколении по изготовлению ножей. Но с 22-х лет Такэгоcи посвятил себя созданию керамических изделий.

Посетив в 1995 году Узбекистан (Самарканд, Бухару) , Такэгоcи Кадзунори был очарован местной культурой. Особенно его поразили мечети. Теперь, под впечатлением от увиденного он выражает свои чувства в изделиях, используя традиционную технику Кутани.

Готовые изделия Такэгоси всегда идеальны – в стремлении к совершенству мастер выбрасывает работы, при изготовлении которых произошли ошибки.

Содержание:

Курильница «Далекий день»

Такэгоси Кадзунори (р. 1956) — японский мастер-керамист, сочетающий в своем творчестве традиционные японские техники и узбекскую стилистику.

Летом 1995 года мастер посетил Узбекистан и был всецело очарован местной культурой. Эта поездка буквально разделила его творчество на до и после. Результатом поездки стало создание серии керамики «Далёкий день», к которой относится представленная курильница для благовоний.

Для этой серии характерны контрастные сочетания: белого и лазурного, матового и глянцевого, гладкого и фактурного, сюжетного и абстрактного. Такэгоси Кадзунори сочетает орнаментальный декор в виде традиционного среднеазиатского узора и сюжетные композиции в виде образов старцев-аксакалов.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Ваза для цветов «Старец»

Ваза для цветов интересной формы, напоминающей тыкву-горлянку, покрыта матовой глазурью лазурного цвета, что сближает это изделие с образцами традиционной среднеазиатской керамики. Помимо фонового декорирования цветной глазурью, мастер использует технику надглазурной росписи для изображения миниатюрных форм. Фронтальная часть тулова декорирована орнаментальной росписью. Центром композиции является фигура старца,


нанесенная цветными надглазурными красками. Старец сидит в позе со крещенными ногами. Такая поза характера для раздумий.

Вазы Такэгоси проходят четыре стадии: формовку, обжиг, окрас и компрессорную обработку. Для своих работ мастер использует чернила, краску, муку, а также краски из золота и других материалов. Синий цвет получается при использовании кобальта, зеленый и желтый — при использовании меди, фиолетовый — магния.

Подробнее

Кружки парные из «самаркандской серии»

Парные кружки без ручек выполнены из высококачественного фарфора методом глиняного литья. Тулова кружек с внешней стороны декорированы глазурью лазурного цвета. Каждая кружка представляет собой настоящее художественное произведение. Рисунок в технике надглазурной росписи по фарфору представляет


собой коленопреклонных старцев в традиционных одеждах, молящихся при луне. Крупная полная луна выполнена плотной заливкой золотой краской. Луна является мистическим образом с широкой трактовкой во всех мировых культурах.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Ваза для цветов из «самаркандской серии»

Ваза для цветов интересной формы покрыта глазурями двух цветов — белого и лазурного, что сближает это изделие с образцами традиционной среднеазиатской керамики. Тулово вазы выполнено в форме колокола и гармонично переходит в узкое горлышко. Помимо фонового декорирования цветными глазурями мастер использует технику надглазурной росписи для изображения миниатюрных форм.

Мастер декорирует вазу фрагментами с чередованием глазурей лазурного и белого цветов. Фрагменты лазурного цвета оформлены в виде столбов мечети, а фрагменты белого цвета — в виде арочных пролетов.


Мастер использует зрительные иллюзии — рисунок выполнен таким образом, что создается ощущение объемности, к тому же, благодаря компоновке фигур, изделие выглядит многомерным. В арочных пролетах на белом фоне — фигуры старцев в традиционных одеждах, ведущих беседу друг с другом. Динамичная сцена из городской жизни.

Вазы Такэгоси проходят четыре стадии: формовку, обжиг, окрас и компрессорную обработку. Для своих работ мастер использует чернила, краску, муку, а также краски из золота и других материалов. Синий цвет получается при использовании кобальта, зеленый и желтый — при использовании меди, фиолетовый — магния.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Ваза для цветов из «самаркандской серии»

Ваза для цветов необычной формы покрыта глазурями двух цветов — белого и лазурного, что сближает это изделие с образцами традиционной среднеазиатской керамики. Широкое массивное тулово гармонично завершается изящной круглой горловиной. Помимо фонового декорирования цветными глазурями мастер использует технику надглазурной росписи для изображения миниатюрных форм.

Мастер декорирует вазу фрагментами с чередованием лазурного и белого цветов.

Фрагменты лазурного цвета содержат традиционный среднеазиатский узор в технике надглазурной росписи, а на фрагменты белого цвета нанесены фигуры старцев в традиционных одеждах.


Мастер использует зрительные иллюзии — рисунок выполнен таким образом, что создается ощущение объемности, к тому же, благодаря компоновке фигур, изделие выглядит многомерным. На одном из белых квадратах имеется интересный рисунок — фигура старца появляется словно из пустоты и с каждым шагом приобретает всё более чёткие очертания.

Вазы Такэгоси проходят четыре стадии: формовку, обжиг, окрас и компрессорную обработку. Для своих работ мастер использует чернила, краску, муку, а также краски из золота и других материалов. Синий цвет получается при использовании кобальта, зеленый и желтый — при использовании меди, фиолетовый — магния.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Ваза для цветов «У мечети»

Ваза для цветов сложной геометрической формы смоделирована в виде восточного здания.

Поверхность покрыта глазурями двух цветов — белого и лазурного, что сближает это изделие с образцами традиционной среднеазиатской керамики.

Помимо фонового декорирования цветными глазурями мастер


использует технику надглазурной росписи для изображения миниатюрных форм. Декор повторяет рисунок фасада восточного здания, у стены которого расположены фигуры в традиционных одеждах в различных позах.

Автор использует зрительные иллюзии — рисунок выполнен таким образом, что создается ощущение объемности, к тому же, благодаря компоновке фигур, изделие выглядит многомерным. С одной стороны вазы изображен старик, сидящий на коленях, с другой — старик, выходящий из-за стены дома.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Ваза для цветов «Мечеть»

Ваза для цветов сложной геометрической формы смоделирована в виде восточного здания. Поверхность покрыта глазурями двух цветов — белого и лазурного, что сближает это изделие с образцами традиционной среднеазиатской керамики.

Помимо фонового декорирования цветными глазурями мастер использует технику надглазурной росписи для изображения миниатюрных форм.

Декор повторяет рисунок фасада восточного здания, из-за стены которого выходят фигуры в традиционных одеждах.


Автор использует зрительные иллюзии — рисунок выполнен таким образом, что создается ощущение объемности, к тому же, благодаря компоновке фигур, изделие выглядит многомерным.

С обеих стороны вазы изображены старцы, выходящие из-за стены дома. Фигуры старцев помещены на дополнительных элементах изделия светлого оттенка таким образом, что сюжет не меняется в зависимости от того, какой стороной поставить вазу. Фигуры изображены яркими красками на светлом фоне, благодаря чему создается ощущение, что они находятся не на самом изделии, а рядом с ним.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Ваза для цветов «Узбекские мотивы»

Ваза для цветов квадратной формы покрыта глазурями двух цветов — белого и лазурного, что сближает это изделие с образцами традиционной среднеазиатской керамики. Помимо фонового декорирования цветными глазурями мастер использует технику надглазурной росписи для изображения миниатюрных форм.

Мастер декорирует вазу квадратами, выстроенными в порядке шахматной доски с чередованием лазурного и белого цветов.

На квадраты лазурного цвета в технике надглазурной росписи наложен традиционный среднеазиатский узор, а на квадратах белого цвета изображены фигуры старцев в традиционных одеждах.


Мастер использует зрительные иллюзии — рисунок выполнен таким образом, что создается ощущение объемности, к тому же, благодаря компоновке фигур, изделие выглядит многомерным. На одном из белых квадратах имеется интересный рисунок — фигура старца четко появляется из-за стены, а потом постепенно растворяется в белом цвете, оставляя лишь контуры, которые по мере выдвижения на первый план, становятся все более расплывчатыми.

Вазы Такэгоси проходят четыре стадии: формовку, обжиг, окрас и компрессорную обработку. Для своих работ мастер использует чернила, краску, муку, а также краски из золота и других материалов. Синий цвет получается при использовании кобальта, зеленый и желтый — при использовании меди, фиолетовый — магния.


Подробнее

Передано в частную коллекцию

Набор для сакэ «Мудрость»

Набор для сакэ выполнен в едином стиле.

Сосуд вытянутой формы с петлеобразной ручкой выполнен в виде восточного здания и покрыт глазурью лазурного цвета. Чаши без ручек выполнены в той же технике и имеют схожий сюжет. Ножки чаш удобной формы покрыты глазурью светло-золотого цвета, что в сочетании с лазурным цветом сближает изделие с образцами традиционной среднеазиатской керамики.


Помимо фонового декорирования цветными глазурями мастер использует технику надглазурной росписи для изображения миниатюрных форм. Сюжет — старцы в традиционных одеждах появляются в дверном проеме здания. Автор использует зрительные иллюзии — рисунок выполнен таким образом, что создается ощущение объемности фигур и многомерности пространства.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

БИЛЕТЫ

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

14 января 2026
Невский пр. 28
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет

Записаться к
Арт Менеджеру