Раритеты и коллекции

Актуальный каталог предметов искусства и коллекционирования

Блюдо нуномэ-дзоган с изображением феникса. Комаи

Мастерская Комаи достигла своего расцвета в 1877 году, создавая произведения декоративно-прикладного искусства в основном из металла, инкрустированные золотом и серебром в технике нуномэ-дзоган (дамаскирование). Блюдо выполнено в технике инкрустации нуномэ-дзоган. Эта техника, происходящая из Китая, была распространена во многих странах Востока. В Японии она традиционно использовалась в декоре оправы мечей – цуба и косираэ и в создании небольших предметов, таких как шкатулки или металлические гребни и шпильки для волос. В качестве базового металла используются сплавы сибуити и сякудо, а также медь и серебряные сплавы. Инкрустация часто выполняется золотом, серебром или сплавами с высоким содержанием благородных металлов.

Блюдо отличается тонкой работой, изящным орнаментальным рисунком и сложной композицией с богатой палитрой использованных металлов. На зеркале блюда в круглом поле изображён феникс (птица Хоо) в обрамлении пышных растений. Борта оформлены геометрическим орнаментом в полях, напоминающих лепестки лотоса и листья, по краю чуть фестончатого борта композицию обрамляет полоса растительного орнамента (виноградная лоза).

На основании имеется клеймо мастерской «Нихон коку. Кё?тодзю? Комаисэй» — «Япония. Сделано в мастерской Комаи в Киото». Мастерская Комаи, известная производством оправ для мечей, была основана в 1841 году мастером Комаи Сэйбэй, и подлинного расцвета достигла во время работы Комаи Отодзиро (1842-1917). Технике инкрустации Комаи Отодзиро обучался у знаменитого мастера Мисаки Сюсукэ из провинции Хиго (сейчас — Кумамото), до 1876 года (выхода запрета на производство мечей) создавал детали монтировки холодного оружия в технике нуномэ-дзоган. Однако уже в 1873 году мастер начал производство декоративных изделий в такой же технике, в основном – для экспортной торговли.


Работы Комаи Отодзиро были высоко оценены как в самой Японии, так и за рубежом: в 1885 году в Нюрнберге на Всемирной выставке художественных работ по металлу работы мастера в составе представительной японский делегации (почти 500 предметов) завоевали гран-при. Также работы мастерской выставлялись в Японии, в Санкт-Петербурге, Сиэтле, Брюсселе, Лондоне и Вене. Сын Отодзиро – Сэйбэй (1883-1970, Отодзиро II), принял руководство мастерской в 1906 году, однако Комаи Отодзиро продолжал работать до самой смерти, сосредоточившись на выставочных изделиях большой трудоёмкости, сложных форм и изысканного декора.

Работы Комаи Отодзиро хранятся в крупнейших музеях мира – Музее Виктории и Альберта (Лондон), Музее Метрополитен (Нью-Йорк) и др. Блюдо обладает высокой художественной ценностью, представляет собой коллекционную и музейную редкость.

Подробнее

Коллекция сагэмоно в технике маки-э

Коллекция представляет собой 12 комплектов сагэмоно — («подвешиваемая вещь»), наборов для ношения необходимых в ежедневном быту мелких вещей на поясе оби японского мужского традиционного костюма.

В каждый комплект входят:

— инро – составная коробочка для мелочей, состоящая из нескольких мелких лотков, соединяемых пазами на шёлковом шнуре. В инро обычно хранились медицинские и парфюмерные средства, небольшие личные печати.
— шёлковый шнур, продеваемый под оби.
— нэцкэ – миниатюрный резной брелок, закрепляющий шнур на верхней кромке пояса оби и не дающий шнуру выскальзывать из-под пояса.
— одзимэ – бусина, стягивающая два шнура над инро.

В представленном ансамбле предметы появились в XVII — начале XVIII века (эпоха Эдо) сперва в среде самураев, а затем распространились в широких городских слоях. На протяжении эпохи Эдо правительством Токугава было издано несколько так называемых «законов против роскоши», ограничивавших использование драгоценных камней, золота и других дорогостоящих материалов в предметах роскоши для «третьего сословия» (горожан, ремесленников, купцов и пр.). Это заставило мастеров нэцкэ и сагэмоно использовать такие материалы как дерево, рог, редко-слоновую кость, цветной лак и лак с напылением драгоценных металлов и ювелирных сплавов. Они стали наиболее декоративными аксессуарами японского костюма и отдельным видом декоративно-прикладного искусства.

Все изделия коллекции датируются концом XVIII – XIX веком, временем расцвета искусства миниатюрной резьбы нэцкэ и работ по лаку уруси.

Инро разных форм принадлежат разным школам и демонстрируют широкий арсенал техник лакирования (уруси): хирамаки-э (плоский рисунок), такамаки-э (рельефный рисунок), кириканэ (включение в лак мелких кусочков золотой фольги), насидзи (включение в лак мелкой золотой пудры), инкрустация перламутром (радэн), кораллом, слоновой костью, включение красного лака. Сюжеты декора разнообразны и основаны на мифологических и литературных источниках, благопожелательной символике Дальнего Востока и традиционных декоративных мотивах японского изобразительного искусства.

Инро коллекции выполнены в крупнейших мастерских уруси находились в Киото и Нагоя.


Нэцкэ, выполненные из дерева, слоновой кости и металла, представляют ведущие школы резьбы: Киото, Осака, Нагоя, Эдо, Асакуса.

В японской культурной традиции нэцкэ не имели ярко выраженной функции амулета (талисмана), но сюжеты резьбы, как правило, имеют благопожелательное символическое звучание.

Одзимэ из коллекции выполнены из коралла, цветного камня, дерева и металла. Как правило, форма и декор одзимэ гораздо более скромные, чем декор инро и нэцкэ, так как одзимэ, в основном, рассматривались как сугубо функциональный элемент комплекта. Однако в коллекции представлены несколько редких видов одзимэ: металлическая ажурная в форме бусины и одзимэ-коробочка, с декором, характерным для художественных работ по металлу и деталей оправы мечей.

В японской традиции не существовало чётких представлений о компоновке наборов сагэмоно, она определялась вкусами и предпочтениями владельца, но часто элементы подбирались по общности сюжетов декора. В коллекции КАСУГАЙ в половине комплектов прослеживается связь между образным строем или сюжетом между инро и нэцкэ.

Все предметы коллекции находятся в хорошем состоянии, имеют незначительные утраты без видимых сколов, царапин, потёртостей или иных повреждений. Наборы укомплектованы шёлковыми шнурами разных цветов, традиционного плетения. Коллекция представлена в коробке современной работы, удобной как для хранения, так и для демонстрации (экспонирования) предметов. Она представляет наиболее значимые виды и техники декоративно-прикладного искусства Японии эпохи Эдо. Также и сюжеты декора всех комплектов иллюстрируют важнейшие аспекты японской традиционной культуры.

Как целостная коллекция набор сагэмоно представляет большую художественную, культурную и коллекционную ценность.

В то же время любой комплект может рассматриваться как самостоятельный коллекционный предмет, обладая высокой художественной ценностью.

Все описательные материалы предоставлены научным сотрудником Музея «Кунсткамера» Синицыным А.Ю.

Подробнее

Световой экран с коллекцией из 9 цуба

Световой экран, украшенный цуба, представляет собой изысканный антикварный предмет – декоративную деталь интерьера японского жилища. Традиционный японский дом не имел остекленных окон – вместо них использовались сёдзи, решетчатые панели-слайдеры, оклеенные плотной бумагой васи, рассеивавшие прямые солнечные лучи и создававшие внутри помещения уютную атмосферу полусвета / полумрака. Внутреннее пространство также модулировалось скользящими панелями фусума, раздвижными ширмами бёбу и разнообразными экранами цуйтатэ, в том числе – световыми. Последние нередко украшались прорезными изображениями, способствовавшими милой японскому сердцу игре светотени. Силуэтные картинки-перфорации могли использоваться и для стенных и потолочных панелей, а также как элемент декора мебели и предметов быта.


Данный световой экран примечателен тем, что его декоративную составляющую образует композиция из девяти стальных цуба (гард японского меча), вмонтированных в деревянную основу, выполненную из древесины японской шелковицы с очень красивой фактурой, акцентированной прозрачным лаком и полировкой. Экран состоит из девяти однотипных секций, заключенных в прямоугольную рамку. Верхняя часть каждой секции выполнена из реек, между которыми сохраняется пустое пространство; нижняя часть – массив древесины шелковицы с вмонтированными в него цуба.

Подобная конструкция, связывающая в единую форму деревянную основу с цуба, встречается весьма редко и представляет собой оригинальный дизайнерский прием: нетрадиционное сочетание элементов, сами по себе которые вполне традиционны, порождает игру образов и коннотаций, позволяющих в новом свете задуматься о приглушенной красоте и скрытом смысле старых вещей.

Подробнее

Чаша-тяван Раку «Зимнее небо»

Raku-9

Мастер Раку Рёню (IX) (1756-1834) возглавлял печь Раку в период с 1770 по 1825 год.

Рёню был вторым сыном Раку Тёню (VII), главы седьмого поколения. Поскольку его старший брат был слаб здоровьем, Рёню унаследовал место главы семьи Раку в возрасте 15 лет. Он прожил долгую, но непростую жизнь, создавая керамику до самой смерти. Он потерял своего отца в возрасте 15 лет, своего старшего брата в 19 лет, а когда ему было 33 года, все работы семьи со времен Тёдзиро (1516-1592), основатель школы Раку, были уничтожены Великим пожаром Тэмэй (1788), в результате которого сгорела большая часть Киото. В следующем году умерла супруга Рёню, а в возрасте 49 лет мастер потерял своего старшего сына, которому в то время было 18 лет. Но несмотря на все трагические события Рёню сумел завершить серию из 200 чаш для чая через год после смерти своего брата, а в год, следующий за великим пожаром, он изготовил еще 200 тяванов в честь двухсотлетней годовщины смерти Тёдзиро. Рёню получил большую помощь от школы чайной церемонии Сэнкэ, в частности от Соттакусая, главы Омотэ-сэнкэ в восьмом поколении.

Мастер Рёню заложил прочный фундамент для династии Раку и получил признание за восстановление былой славы своей семьи. Помимо керамики, он проявил талант во многих других областях, изучая поэзию, искусство каллиграфии, гадание, синтоизм и другие. В последние годы жизни он построил дом для уединения в Исияма, префектура Оми (современная префектура Сига), где он продолжил работать. Работы, созданные в Исияме, включали множество выгравированных стихов.

Стиль Рёню претерпевал значительные изменения на протяжении всей его жизни, и, поскольку он сменял свою печать, можно выделить периоды его творчества. Печать, которую он использовал с тех пор, как унаследовал фамилию семьи, пока она не была утеряна во время Великого пожара, известна как «Хидзэн-ин» (Печать до пожара). До выхода на пенсию он использовал так называемую «Промежуточную печать» (в возрасте 34-56 лет), после чего он использовал «Инкё-ин» (Печать после выхода на пенсию) до самой смерти.

Хотя проблески уникального стиля Рёню уже заметны в его чашах тяван раннего периода, в полной мере раскрывается как художник в период «Промежуточной печати». Отдавая дань уважения 200-летней традиции Раку, начатой Тёдзиро, Рёню изменил направление своего стиля, который можно охарактеризовать как инновационный. Раку Рёню стал формовать свои изделия с помощью специальной лопатки, похожей на мастихин. Благодаря этой технике его работы обрели уникальные характеристики чаш ручной формовки.

Подробнее

Шкатулка «Цуба»

Шкатулка декорирована высоким рельефом в виде цуба. Декоративное оформление составляют излюбленные сцены народной жизни, выполненные в технике инкрустации Сибаяма. С ювелирной точностью и мастерством инкрустированы детали одежды и пейзажа. Боковые стороны шкатулки также украшены рельефными образами птиц и цветущих деревьев, которые в совокупности отсылают к идее изобилия, процветания и благополучия. Вместе с тем мастером показаны и опавшие лепестки, что символизирует мимолетность и недолговечность красоты.

Шкатулка из коллекции КАСУГАЙ отличается высокой художественной ценностью, находится в прекрасной сохранности и представляет высокий коллекционный и музейный интерес.

Подробнее

Новые предметы

Каждую неделю в Галереи Касугай поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться

Получить консультацию по
произведениям искусства

Если вам не удалось найти интересующий вас предмет, или вы ищете что-то определённое — оставьте заявку и наш арт-менеджер вас проконсультирует

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру