Мастерская Кинкодзан

Страна: Япония

Керамисты

Мастерская Кинкодзан

Мастерская Кинкодзан принадлежит к традиции кё-сацума. Кинкодзан Собэй в 6-м поколении (1823-1884гг.), наследуя традиции Киотской керамической школы Авата-яки, положил начало производства экспорта фарфора, сменив фамилию Кобаяси на Кинкодзан. Кинкодзан 6-й с 1870-х годов начинает изготавливать изделия в стиле сацума, и был высоко оценён на международных выставках в Филадельфии и в Париже (1878 год.).

Затем, наследуя традиции, Кинкодзан 7-й (1868-1928), специализировался в технике кинран-дэ (роспись надглазурными эмалевидными красками с отделкой золотом), в которой сочетались изящество и тонкая работа. Работы выставлялись в 1888 году на выставке в Барселоне, в 1893 году на выставке в Чикаго. В 1889 году на выставке в Париже работы получили золотую награду, в 1990 году в Париже золотую и серебряные награды, в 1904 году в Сент-Луисе и в следующем году в Льеже работы получили высокие награды. В тоже время на производстве Авата-яки трудилось более 200 человек, оно считалось одним из наиболее крупных в Киото и работало, в основном, по заказу экспортных торговых компаний.

Содержание:

[knowledge_products]

Сервиз на 5 персон Сацума

Данный набор включает в себя пять чайных пар, где каждая чашка имеет свою персональную коробочку томобако.

Чаще всего сацумские сервизы, предназначенные на экспорт, имели повторяющийся узор, но здесь каждое изделие оформлено индивидуально, все изображения восходят к одной тематике – гуляний, но композиционно они друг друга не повторяют, что является редкостью.

Чаши обладают тончайшим узором, дополнены позолотой и характерной для сацумской керамики тонкой сеткой кракелюра.Росписи подобного характера соответствовали программе «цветы четырёх времён года», хотя в данном случае строгое следование этой программе неочевидно. Внутренняя часть чашек одинаковая – у каждой на дне изображены цветы пиона, которые эффектно смотрятся в сочетании с чаем.

На донышке чашек и блюдец имеются характерные двойные печати мастерской Кинкодзан – одной из самых известных в Японии в период Мэйдзи.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Ваза «Цветы»

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Ваза Кё-Сацума «Соломенные мешки с рисом»

Мэй: Кинкодзан (KINKOZAN)


Размер коробки: высота – 23,1 см; ширина – 11,6 см; длина – 11,6 см

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Подставка для кистей Кё-сацума «Воробьи и цветы»

Стакан для кистей имеет интересное оформление рельефом: край и верхняя часть стакана дополнены низким рельефом, изображающим летящих воробьёв – их раскрытые крылья и спинки формируют неровный край борта. Фигурки птиц детально написаны эмалевидными красками. Ножка имеет два пояса с гладким переломом, полностью покрыта орнаментальной росписью на золотом фоне. На гладкой части стакана изображена композиция в жанре «цветы и птицы»: петух и курочка изображены среди хризантем, глициний, пионов и других растений и цветов, имеющих в японском искусстве благопожелательное символическое значение.


Стакан для кистей (для живописи и каллиграфии) – традиционный предмет кабинета учёного на Дальнем Востоке. Их оформлению уделяли большое внимание, так как учёность, владение живописью и каллиграфией в традиционной философии связывались с представлениями о «благородном муже» – человеке высоких моральных качеств.



Подробнее

Передано в частную коллекцию

Сервиз Сацума из двенадцати чайных пар с цветочным декором

Сервиз состоит из двенадцати чайных пар, выполнен из тонкой светлой керамической массы, характерной для мастерских провинции Сацума конца XIX – начала XX веков. Цвет черепка и наличие характерного кракелюра на прозрачной глазури позволяет говорить о том, что «бельё» было выполнено в мастерских Сацума по заказу мастерской Кинкодзан в Киото.

Предметы декорированы в стиле кё-сацума (Киотоская Сацума) с характерным обильным использованием в декоре кобальта глубокого синего цвета и золота. Каждый предмет богато украшен росписью с изображением цветов и птиц. Внутренняя сторона чаши декорирована цветами, набор цветов и птиц уникален для каждой пары: изображены цветущая слива, сакура, вистерия, магнолия, лотос, пионы, вьюнок югао, — цветы, обладающие богатой благопожелательной символикой и ассоциациями с японской классической литературой и поэзией. Также росписи подобного характера соответствовали программе «цветы четырёх времён года», хотя в данном


случае строгое следование этой программе неочевидно. Роспись выполнена виртуозно, с использованием светотеневых переходов в традиции классической живописи жанра «цветы и птицы», а также разнообразным использованием золота. В живописных полях используется приём деликатного нанесения «золотых облаков» рельефными точками; в растительном орнаментальном оформлении жидкое золото с добавлением эмалевидной краски нанесено на кобальтовый фон.

Можно предположить, что сервиз был создан по индивидуальному заказу западного покупателя, об этом говорят и европейская форма, и сложная программа росписи.

Вероятно данный чайный набор выполнил Кинкодзан 7-й. Яркий «прусский синий» цвет (Берлинская лазурь) является особенностью Кинкодзан, края чаши и блюдца покрыты синей глазурью с тонкой линией золота и богато декорированы.

Провенанс: Привезен в Японию из Европы, содержался в коллекции Музея Саннэндзака.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

Записаться к
Арт Менеджеру

БИЛЕТЫ

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

14 января 2026
Невский пр. 28
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет