Инкрустация

Страна: Япония

Инкрустация

Инкрустация (от лат. incrustatio — «покрытие корой») — техника декорирования изделий узорами и изображениями путем вкрапления в материал основы фрагментов других материалов, накладываемых на поверхность и отличающихся от неё по цвету или составу.

Инкрустация является древней техникой и появилась на Древнем Востоке. Первоначально инкрустация использовалась для выделения важнейших деталей, к примеру, глаз у статуй и бюстов, а также различные архитектурные детали.
В XI-XIII вв. мастера итальянского Возрождения украшали каменные постройки узорами и панно, выполненными из разноцветного мрамора и драгоценных камней.
Сегодня инкрустация используется для оформления повседневных предметов декоративно-прикладного искусства. Благодаря инкрустации изделие приобретает парадный вид. Благодаря высоким технологиям современные мастера могут использовать инкрустацию при работе с самыми разнообразными материалами без ущерба их повреждения. Некоторые инкрустированные предметы являются настоящими произведениями искусства.

Содержание:

Шкатулка лаковая «Сосна и журавли»

Страна: Корея

Период создания: ХХ век

Шкатулка в виде ларца выполнена из дерева, покрыта черным лаком и украшена инкрустацией в технике наджон-чильги, составленной из кусочков различных видов перламутра. Традиция подобного декорирования лакированных предметов имеет многовековую историю.

Центральное место в оформлении шкатулки занимают сосна, горы и журавли, сочетание которых может указывать на «Десять символов долголетия» — обширный корпус благопожелательных образов в корейской культуре. Например, журавль (хак) воспринимается как олицетворение природного изящества, а его белоснежные перья символизируют чистоту характера. Пары и группы журавлей отождествляются со счастливой и благополучной семейной жизнью.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Шкатулка лаковая «Колокольчики»

Мастерская: Такаока

Истоки лаковых изделий Такаока восходят к началу XVII века, а концу эпохи Эдо (1603-1868) сформировался узнаваемый стиль с использованием цветных пигментов и техники инкрустации перламутром. Перламутровые пластины на черном лаке уруси эффектно подсвечиваются и придают предмету тонкое изящество.

Подробнее

Шкатулка «Цуба»

Шкатулка декорирована высоким рельефом в виде цуба. Декоративное оформление составляют излюбленные сцены народной жизни, выполненные в технике инкрустации Сибаяма. С ювелирной точностью и мастерством инкрустированы детали одежды и пейзажа. Боковые стороны шкатулки также украшены рельефными образами птиц и цветущих деревьев, которые в совокупности отсылают к идее изобилия, процветания и благополучия. Вместе с тем мастером показаны и опавшие лепестки, что символизирует мимолетность и недолговечность красоты.

Шкатулка из коллекции КАСУГАЙ отличается высокой художественной ценностью, находится в прекрасной сохранности и представляет высокий коллекционный и музейный интерес.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Окимоно «Ястреб»

Скульптура выполнена из бронзы и дополнена патиной для придания ей красивого темно-серого оттенка. Мастер данной работы неизвестен, однако по стилю и качеству исполнения можно утверждать, что композиция создана в конце XIX века

Мастеру удалось передать в работе все тонкости анатомии птицы, а также динамическое движение (рывка или нападения). Скульптура выполнена на высоком уровне, представляет художественную и коллекционную ценность.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Окимоно «Карпы»

Подробнее

Окимоно «Репа»

Окимоно «Репа» представляет собой композицию из двух круглых реп ( яп. – кабу). Работа выполнена из серебра (тулово репы) с добавлением сплава сибуити (ботва). Сибуити представляет собой сплав, состоящий из серебра и меди, иногда с содержанием 1 % золота. Данный сплав включает в себя оттенки от глубокого серо-голубого до тёмно-серого, а в некоторых случаях серо-коричневого. Вероятнее всего данный сплав был дополнительно патинирован для придания ботве более реалистичного вида за счёт мягких переходов оттенков.

На изделиях с оборотной стороны имеется подпись мастера «Мицухиса саку».


О мастере доподлинно ничего неизвестно. Имеется информация, что мастера династии Мицухиса работали в области кузнечного дела, создавали оправу для мечей (фути, цуба и др.), доспехи и другие элементы обмундирование (шлемы кабуто и т.д.). В эпоху Эдо(1603-1868) ковка и гравировка по металлу относилась прежде всего к военному производству, в частности к изготовлению самурайского вооружения. С выходом Декрета о запрете мечей в 1876 году самураи и другие представители знати потеряли своё право на ношение мечей, что сделало данный вид искусства невостребованным. Мастера вынуждены были менять специфику своей деятельности, и это привело их к декоративно-прикладному искусству. Активно стали производиться изделия из металла: вазы, скульптурная пластика, курильницы и так далее. Мастер Мицухиса, создавший данное окимоно, также как и кузнецы его поколения, отошёл от своего родового ремесла, и стал создавать декоративные фигуры, которые соответствовали вкусам европейских потребителей, и потому активно покупались коллекционерами и ценителями японского искусства по всему миру.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Художественная композиция «Fairy Blade»

Ножевая композиция работы двух именитых японских мастеров неспроста носит название Fairy Blade. Женская фигура — это изображение феи, которая хранит домашний очаг. Многие легенды рассказывают о феях, которые обитают в доме человека, помогают в хозяйстве и охраняют пространство.

Клинок составляет единую композицию с рукоятью из серебра 925 пробы с напылением золота, серебра и меди. Сочетание металлов — это дань универсальному образу мифологического существа. Фея, как истинная леди, любит украшения, потому у неё есть цепочки из золота 18К, инкрустированные изумрудом и жемчугом. Рукоять создал истинный художник — Симада Хидэцугу. Он преследовал идеальный образ женской красоты — чувственный, но в то же время невинный. Мастер не давал имя фее, считая, что это должен сделать тот, чей дом она будет охранять.

Такая ножевая композиция служит не просто изысканным украшением в стиле ар-деко и модерн, но создаёт атмосферу уютного дома и привлекает новые атрибуты роскоши.

Подставка из аметиста выполнена в форме шара. Это отсылка к греческой нимфе, славившейся своей красотой. Издревле аметист считается одним из самых мощных талисманов. Этот материал Симада Хидэцугу посчитал лучшим для воплощения идеи природной первозданной красоты, трансформирующейся в идеальные формы. Поскольку шар крепится к деревянной подставке с помощью металлической основы, его можно поворачивать, добиваясь различных визуальных эффектов.
На серебряной табличке выгравированы имена мастеров, создавших это произведение искусства.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Авторский нож из антикварной стали тамахаганэ

Авторский коллекционный туристический фиксированный нож выполнен мастером ножевого дела Нибе Юкио в единичном экземпляре.

Клинок выполнен из клинка антикварной катаны (тамахаганэ).

Сталь тамахаганэ – уникальный сплав ручного производства по традиционной японской технологии с неоднородным содержанием углерода. Благодаря своему составу имеет различную степень твёрдости. Вследствие неоднородности структуры имеет неповторимый рисунок и великолепно поглощает удары подобно мечу самураев.


Подробнее

Передано в частную коллекцию

Авторский фиксированный нож из антикварной стали тамахаганэ

Авторский коллекционный фиксированный нож выполнен мастером ножевого дела Нибэ Юкио в единичном экземпляре.

Клинок выполнен из клинка антикварной катаны (тамахаганэ). Сталь тамахаганэ – уникальный сплав ручного производства по традиционной японской технологии, с неоднородным содержанием углерода. Благодаря своему составу имеет различную степень твёрдости. Вследствие неоднородности структуры имеет неповторимый рисунок и великолепно поглощает удары подобно мечу самураев.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Авторский нож из антикварной стали тамахаганэ

Авторский коллекционный нож выполнен мастером ножевого дела Нибе Юкио в единичном экземпляре.

Длина клинка и его изгиб соответствуют танто. Этот кинжал был вспомогательным оружием самурая, также танто служил и ритуальным кинжалом.

Клинок выполнен из клинка антикварной катаны (тамахаганэ). Сталь тамахаганэ – уникальный сплав ручного производства по традиционной японской технологии, с неоднородным содержанием углерода. Благодаря своему составу имеет различную степень твёрдости. Вследствие неоднородности структуры имеет неповторимый рисунок и великолепно поглощает удары подобно мечу самураев.

Рукоять ножа и ножны выполнены из дерева магнолии, символа чистоты.

Подробнее

Коллекционный нож из клинка катана

Авторский коллекционный нож мастера ножевого дела Нибэ Юкио.

Прямой клинок классической формы танто с односторонней заточкой имеет сечение плоско-вогнутого клина. Клинок выполнен из клинка антикварной катаны (тамахаганэ). Сталь тамахаганэ – уникальный сплав ручного производства по традиционной японской технологии, с неоднородным содержанием углерода. Благодаря своему составу имеет различную степень твёрдости. Вследствие неоднородности структуры имеет неповторимый рисунок и великолепно поглощает удары.


Поверхности отполированы до зеркального блеска. Больстер выполнен из меди, на поверхность которой нанесён геометричный орнамент. Гарда изготовлена из фосфорной бронзы и имеет пятиклинную форму, напоминающую корону. Рукоять вырезана из натуральной древесины магнолии. Поверхность рукояти покрыта традиционным лаком уруси в красно-чёрных тонах. Наконечник по аналогии с гардой вырезан из полированной фосфорной бронзы. Ножны – чехол выполнены из древесины магнолии в едином с рукоятью стиле. На хвостовике закреплён плетёный шнур темляка.

Подробнее

Авторский художественный нож «Городской Боуи»

Нож Мияно Итиро «Городской Боуи» в 2006 году получил первый приз за художественное оформление от Японской гильдии мастеров — изготовителей ножей.

В сфере изготовления кастомных ножей выделяют особую отрасль, которую называют «художественные ножи». Под этим термином подразумевают особое внимание мастера к отдельным деталям произведения и особо высокое качество самих работ. К таким ножам предъявляется гораздо больше требований в плане детальной проработки элементов и тщательности исполнения, нежели к повседневным ножам. Такие ножи требуют особо кропотливой работы при их обработке.

Одна из особенностей художественных ножей состоит в том, что они должны сразу привлекать взгляд зрителя. Они должны обладать особой сбалансированностью дизайна, лезвия и рукояти, а также роскошной отделкой.


«Городской Боуи» сделан с потрясающей роскошью: его рукоять поражает тонкостью обработки. Она имеет овальную форму, идущую на расширение к хвостовику, на которую нанесена клетчатая текстура.

Широкий клинок универсальной многофункциональной формы имеет клиновидное сечение с подводом и параллельную заточку. Клинок выполнен из высокоуглеродистой нержавеющей стали высочайшего японского качества с прочностью по Роквеллу 60HRC. Эта сталь очень хорошо держит заточку и при этом достаточно прочная и прекрасно противостоит сколам. На верхней части обуха нанесена насечка-пила. На левой голомени клинка выгравировано имя автора. Зеркальная поверхность доведена до идеального блеска. На верхней части пяты клинка располагается двусторонний декоративный литой элемент в виде объёмного аканта, который, плавно сужаясь, образует рикассо и гарду.

Для ножа «Городской Боуи» предусмотрена подарочная деревянная коробка.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Блюдо нуномэ-дзоган с изображением феникса. Комаи

Мастерская Комаи достигла своего расцвета в 1877 году, создавая произведения декоративно-прикладного искусства в основном из металла, инкрустированные золотом и серебром в технике нуномэ-дзоган (дамаскирование). Блюдо выполнено в технике инкрустации нуномэ-дзоган. Эта техника, происходящая из Китая, была распространена во многих странах Востока. В Японии она традиционно использовалась в декоре оправы мечей – цуба и косираэ и в создании небольших предметов, таких как шкатулки или металлические гребни и шпильки для волос. В качестве базового металла используются сплавы сибуити и сякудо, а также медь и серебряные сплавы. Инкрустация часто выполняется золотом, серебром или сплавами с высоким содержанием благородных металлов.

Блюдо отличается тонкой работой, изящным орнаментальным рисунком и сложной композицией с богатой палитрой использованных металлов. На зеркале блюда в круглом поле изображён феникс (птица Хоо) в обрамлении пышных растений. Борта оформлены геометрическим орнаментом в полях, напоминающих лепестки лотоса и листья, по краю чуть фестончатого борта композицию обрамляет полоса растительного орнамента (виноградная лоза).

На основании имеется клеймо мастерской «Нихон коку. Кё?тодзю? Комаисэй» — «Япония. Сделано в мастерской Комаи в Киото». Мастерская Комаи, известная производством оправ для мечей, была основана в 1841 году мастером Комаи Сэйбэй, и подлинного расцвета достигла во время работы Комаи Отодзиро (1842-1917). Технике инкрустации Комаи Отодзиро обучался у знаменитого мастера Мисаки Сюсукэ из провинции Хиго (сейчас — Кумамото), до 1876 года (выхода запрета на производство мечей) создавал детали монтировки холодного оружия в технике нуномэ-дзоган. Однако уже в 1873 году мастер начал производство декоративных изделий в такой же технике, в основном – для экспортной торговли.


Работы Комаи Отодзиро были высоко оценены как в самой Японии, так и за рубежом: в 1885 году в Нюрнберге на Всемирной выставке художественных работ по металлу работы мастера в составе представительной японский делегации (почти 500 предметов) завоевали гран-при. Также работы мастерской выставлялись в Японии, в Санкт-Петербурге, Сиэтле, Брюсселе, Лондоне и Вене. Сын Отодзиро – Сэйбэй (1883-1970, Отодзиро II), принял руководство мастерской в 1906 году, однако Комаи Отодзиро продолжал работать до самой смерти, сосредоточившись на выставочных изделиях большой трудоёмкости, сложных форм и изысканного декора.

Работы Комаи Отодзиро хранятся в крупнейших музеях мира – Музее Виктории и Альберта (Лондон), Музее Метрополитен (Нью-Йорк) и др. Блюдо обладает высокой художественной ценностью, представляет собой коллекционную и музейную редкость.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Столик «Плывущие цветы»



Подпись: есть

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Комод Сибаяма



Мастерская: Сибаяма, Масаюки (MASAYUKI)

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Блюдо Сибаяма «Сцена на берегу ручья»

Декоративный поднос выполнен из дерева и покрыт лаком: декор отличается ювелирной детализацией, изысканным подбором цветов и материалов.

Сибаяма – вид декора лаковых изделий, названный по названию г. Сибаяма в префектуре Тиба, где такой способ декора появился в эпоху Мэйдзи в мастерской Оноги Сэндзо. Название «Сибяама» возникло в период 1772-1781 года.

Экспортный стиль Сибаяма предполагает инкрустацию изделий из дерева, металла и керамики такими редкими и дорогостоящими для Японии материалами, как слоновая кость, перламутр, коралл, черепаховый панцирь; с высоким рельефом с фонами в технике художественного лака.



Изделия Сибаяма активно экспортировались на Запад, но такого рода трудоёмкие техники ушли вместе с эпохой Мэйдзи (1868-1912); сейчас осталось очень малое количество мастеров и предметов, выполненных в подобной технике. Редкость антикварных изделий Сибаяма объясняется также хрупкостью инкрустации и необходимости бережного хранения.

Поднос из коллекции КАСУГАЙ отличается прекрасной сохранностью, высокой художественной ценностью. Он представляет высокий коллекционный и музейный интерес.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

Записаться к
Арт Менеджеру

БИЛЕТЫ

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

14 января 2026
Невский пр. 28
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет