Керамическая пластика

Страна: Япония

Керамическая пластика

Керамическое искусство существует многие столетия и постоянно совершенствуется. В древние времена в Китае, Корее, Японии и других восточных странах керамическая пластика использовалась для изготовления различных талисманов, в частности, погребальных скульптур. Танская погребальная пластика очень разнообразна. Монументальные статуи выстраивались в длинные цепочки, производя величественное и торжественное впечатление. Погребальная керамическая пластика передавала обширную гамму человеческих чувств. С каждым годом находятся новые приемы, позволяющие передать творческий замысел автора, соответствующий духу эпохи и создать совершенные по своей красоте работы.

К керамической скульптурной пластике относится керамическая скульптура и лепнина. Техника керамической пластики заключается в изготовлении формы и проработке деталей ручным способом или же специальными инструментами из керамической массы. Сложность техники заключается в исполнении скульптуры, где требуется настоящее мастерство скульптора, поскольку изображения должны быть натуралистичными и живыми.

Содержание:

[knowledge_products]

Окимоно «Тигр в доспехах»

Окимоно «Тигр в доспехах»

Мастер: Накахара Кодзи (р. 1978)

Накахара Кодзи — современный японский керамист и представитель традиции Бидзэн. Он создаёт как утилитарные предметы, так и арт-объекты, часто обращаясь к буддийской философии.

Представленное окимоно в виде тигра в доспехах связано с буддийской концепцией 12 Небесных генералов — защитников Будды Целителя (Якуси Нёрай). В Китае их часто ассоциировали с двенадцатью животными зодиака, поэтому статуи нередко украшали головные уборы с изображениями животных.

Подробнее

Керамическая скульптура «Восхождение»

Мастер: Рикити Миянага

Рикити Миянага является потомственным мастером по керамике в третьем поколении и носит имя главы мастерской Миянага Тодзан III. Продолжив династию известных керамистов, представлявших Японию на всемирных выставках и переняв их технический опыт, он начал экспериментировать с художественной выразительностью.

Миянага Тодзан стал одним из первооткрывателей и новаторов в направлении авангардной керамики. Он имеет богатое наследие и известность во всем мире. Его работы можно встретить во многих крупных музеях Японии, а также музеях Англии, Швейцарии, Франции, Испании, США и др.

Подробнее

Маска театра Но Ко-омотэ

Мастер: Дзиро Танака

Маска театра Но Ко-омотэ выполнена из керамики и расписана цветными ангобами. Маска изображает лицо молодой девушки с выбеленной кожей, чернеными зубами и высоко нарисованными бровями в соответствии с канонами красоты эпохи Хэйан (794-1185). С оборотной стороны на маске имеется клеймо и подпись мастера Дзиро Танака.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Окимоно «Фазан»

Мастер: Ито Тодзан III

В своем творчестве мастер Ито Тодзан III (1900-1970) продолжил традицию киотской керамики Авата. Эта керамика стала особенно известна в период Мэйдзи (1868-1912) благодаря превосходному уровню полихромной росписи, а за рубежом была известна как «Кё Сацума».


Выразительный образ фазана декорирован подглазурными и надглазурными росписями. За счет разных эффектов глазурей, сочетания матовой и глянцевой поверхности, изделие приобретает многоплановое звучание, подчеркивающее изящную форму скульптурной пластики.

Фазан, будучи национальной птицей Японии, символизирует удачу, семейственность и отвагу.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Окимоно «Богиня Бэнтэн»

Бэнтэн или Бэндзайтэн — богиня любви, красоты и искусства, одна из Семи богов счастья ее неотъемлемым атрибутом является бива — национальный японский инструмент, аналог лютни. Иногда встречаются изображения восьмирукой Бэндзайтэн, когда в каждой из рук находятся военные атрибуты, что подчеркивает защитную функцию божества. Ее символами являются змея и морской дракон. Образ богини Бэндзайтэн чрезвычайно популярен и встречается во многих храмах и святилищах Японии.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Скульптура «Жук-олень»

Скульптура выполнена мастером Косигоэ Юки в виде имитированного под поверхность дерева куба, на краю которого сидит выразительный жук-олень золотого цвета.

Работа относится к серии «Томари». Понятие «Томари» (???) можно перевести как «остановка», «стоянка» или «пристанище», что приобретает особенное звучание в контексте представленных образов. Природная фактура дерева, воплощенная в антропогенной форме куба, так или иначе становится пристанищем жизни.

Сочетание несочетаемого – природного и рукотворного – рождает парадоксальные смыслы композиции, подталкивающие к размышлению о содействии человека и природы.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Скульптура с тремя лягушками

Скульптура выполнена мастером Косигоэ Юки в виде имитированной под дерево сферы с тремя яркими экзотическими лягушками.

Работа относится к серии «Ядору» (???). «Ядору» довольно многозначный глагол, вмещающий в себя понятие жизни, обитания, беременности, а также крова. Для мастера «сфера — это форма, которая охватывает жизнь». Действительно, сфера символизирует единство, гармонию и совершенство, а сферические формы создают ощущение баланса и спокойствия. Лягушки, в свою очередь, отождествляются с жизнью, оттенки которой могут быть разными.

Сочетание несочетаемого – природного и рукотворного – рождает парадоксальные смыслы композиции, подталкивающие к размышлению о содействии человека и природы.

Подробнее

Скульптура «Древесная лягушка»

Скульптура «Древесная лягушка» выполнена мастером Косигоэ Юки в виде имитированного под поверхность дерева куба, на краю которого сидит маленькая лягушка зеленого цвета.

Работа относится к серии «Томари». Понятие «Томари» (???) можно перевести как «остановка», «стоянка» или «пристанище», что приобретает особенное звучание в контексте представленных образов. Природная фактура дерева, воплощенная в антропогенной форме куба, так или иначе становится пристанищем жизни.

Сочетание несочетаемого – природного и рукотворного – рождает парадоксальные смыслы композиции, подталкивающие к размышлению о содействии человека и природы.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Окимоно «Бык»

Мастер Симамура Хикару (р.1942) является мастером керамики Бидзэн и Хранителем Важных Нематериальных Культурных Ценностей префектуры Окаяма (2019).

Окимоно «Бык» представляет собой образец скульптурной пластики керамики Бидзэн. Особенность Бидзэн заключается в особом составе глин, благодарю которым изделия приобретают характерный металлический блеск без глазурования. Будучи символом надежности и спокойной силы, бык имеет благопожелательное значение долгой и плодотворной жизни, устойчивости и упорства в достижении поставленных целей.

Подробнее

Курильница «Лебедь»

Курильница в виде лебедя выполнена из керамики и покрыта глазурью редкого насыщенно-зеленого цвета. Помимо глянцевого сияния глазури отдельным элементом для любования является техника проработки оперения птицы.

Курильница для благовоний является одним из ключевых атрибутов церемонии кодо, что в переводе означает «путь аромата». Искусство кодо входит в число трех главных классических искусств Японии (Нихон сангэйдо) и, наряду с искусством чайной церемонии и искусством икэбаны, широко почитается.

Подробнее

Курильница «Фазан» — антикварная керамика для продажи в частную коллекцию

Курильница выполнена в виде сидящего фазана с приоткрытым клювом: верхняя часть фигуры является крышкой для лотка для сжигания благовоний, а дым курения выходит из клюва птицы. Керамические курильницы такого типа создавались в Японии, начиная с первой половины эпохи Эдо (1600–1868): близкая по форме курильница была создана одним из значительных керамистов Киото — Нономура Нинсэй в начале XVII века.

Оперение птицы выполнено тонким рельефом, живо передающим фактуру разного типа пера; изделие декорировано надглазурной росписью в гамме, характерной для мастерских Кутани в стиле ко-кутани («старые изделия Кутани») и сочетает жёлтый, синий, зелёный и фиолетовый цвета, а также тёмно-красный в декоре клюва и головы птицы.

Повторения этих прославленных изделий Нономура Нинсэя в XVII-XIX веках создавались в мастерских Кёяки (Киото) и мастерских Кутани (провинция Кага). Немного различаясь по форме, позе сидящей птицы, все эти интерпретации сохраняют стилистические особенности киотоской керамики (Кёяки): живую и реалистичную передачу модели, полихромную роспись.


Фиолетовый цвет (цвет баклажана), использованный в росписи, характерен для росписей мастерских Кутани. Такэкоси Дзэмпэй (1879 – 1907) известен как мастер, создававший разнообразные формы фарфоровых изделий с росписью цветами, птицами и орнаментальными мотивами.

Фазан в японской традиционной символике связан с солнцем, солнечной богиней Аматерасу О-миками, как и все птицы с ярким, отражающим свет, оперением. Крик фазана возвещает восход солнца, а также – удачу и победу. В китайской мифологии фазан символизирует добродетели и процветание, достоинства и таланты учёного, просвещённого чиновника.

В отличие от многочисленных экспортных изделий мастерских Кутани, курильница-фазан ориентирована на японский рынок и – шире – на круг знатоков и истинных ценителей японской керамики традиционных стилей. Курильница-фазан представляет высокую художественную коллекционную ценность. Подобные работы мастеров Кутани конца XIX – начала XX вв. высоко ценятся на мировых аукционах.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру