Объемная гравюра по металлу

Страна: Япония

Объемная гравюра по металлу

Объемная гравюра по металлу — метод художественной обработки металлов, при котом выбирается определенный участок для рисунка, и далее металлическая поверхность вокруг изображения постепенно снимается резцом и полируется, а рисунок получается многослойным и объемным.

Данная техника трудоёмкая и сложная. Изделия, выполненные в данной технике, высоко ценятся. В сочетании с аппликацией золотой и серебряной фольгой, методом объемной гравюры получаются изысканные и парадные изделия, поражающие техничностью исполнения.
В Японии с древних времен методом объемной гравюры по металлу декорировались вазы, шкатулки, панно, сугэмоно, а также металлические детали убранства мечей — фути, цуба. Особой популярностью этот метод пользовался в эпоху Мэйдзи, которая оставила множество великолепных образцов музейного уровня, ставших украшением частных коллекций по всему миру.

Содержание:

Курильница «Петух и курочки»

Мастер: Цусэцу

В 1913 году мастер по художественному металлу Цусэцу (1872-1937) вошёл в число призёров престижной императорской художественной выставки (Тэйтэн). Участник Всемирной художественной выставки в Бельгии (1916).

Петух с курицей и цыплятами – символ благополучной и мирной семейной жизни в достатке. Кроме того, считается, что петух наделен особой духовной силой, способной отгонять демонов (ножки курильницы выполнены в виде демонических масок). В сочетании с цветами хризантемы композиция приобретает благопожелательное значение.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Коллекция антикварных цуба в оригинальном оформлении в виде световой ранмы

Световой экран, украшенный цуба, представляет собой изысканный антикварный предмет – декоративную деталь интерьера японского жилища. Традиционный японский дом не имел остекленных окон – вместо них использовались сёдзи, решетчатые панели-слайдеры, оклеенные плотной бумагой васи, рассеивавшие прямые солнечные лучи и создававшие внутри помещения уютную атмосферу полусвета / полумрака. Внутреннее пространство также модулировалось скользящими панелями фусума, раздвижными ширмами бёбу и разнообразными экранами цуйтатэ, в том числе – световыми. Последние нередко украшались прорезными изображениями, способствовавшими милой японскому сердцу игре светотени. Силуэтные картинки-перфорации могли использоваться и для стенных и потолочных панелей, а также как элемент декора мебели и предметов быта.

Данный световой экран примечателен тем, что его декоративную составляющую образует композиция из девяти стальных цуба (гард японского меча), вмонтированных в деревянную основу, выполненную из древесины японской шелковицы с очень красивой фактурой, акцентированной прозрачным лаком и полировкой. Экран состоит из девяти однотипных секций, заключенных в прямоугольную рамку. Верхняя часть каждой секции выполнена из реек, между которыми сохраняется пустое пространство; нижняя часть – массив древесины шелковицы с вмонтированными в него цуба.

Подобная конструкция, связывающая в единую форму деревянную основу с цуба, встречается весьма редко и представляет собой оригинальный дизайнерский прием: нетрадиционное сочетание элементов, сами по себе которые вполне традиционны, порождает игру образов и коннотаций, позволяющих в новом свете задуматься о приглушенной красоте и скрытом смысле старых вещей.

Представляется, что подобная игра несочетаемых ранеепредметов могла иметь место во вполне конкретный период японской истории – конец XIX – первая четверть


ХХ вв. Все цуба выполнены в едином стиле сукаси-бори — силуэтная перфорация, в сочетании с рельефной резьбой и патиной одинакового темно-серого цвета. Четыре цуба не имеют подписи мастера: «Бамбук», «Сосны», «Журавли»,«Краб»; три – подписаны «Этидзэн-дзю Кинаи саку» (изготовил Кинаи из провинции Этидзэн), «Цветущая слива», «Дракон», «Кролик и месяц»; одна – «Бусю-дзю Масацунэ» (Масацунэ из провинции Мусаси), «Паруса и ветер»; одна – «Сёами саку» (изготовил Сёами), «Колесо». Таким образом, пять цуба принадлежат к весьма известным школам (Кинаи, Кикугава и Сёами).

Вся подборка декоративных мотивов этих девяти цуба имеет акцентированный благопожелательный смысл и представляет собой своеобразную мольбу — обращение (оинори) к синтоистским божествам с просьбой о процветании и благоденствии дома. Во времена Эдо стальные цуба в стиле сукаси весьма ценились самураями как за практические качества (особая прочность), так и за эстетическое своеобразие. За нарочитой внешней грубостью стоит цельная философская система, отражающая и принципы дзэнского минимализма, и свойственная Синто поэтическая сосредоточенность на явлениях окружающей природы. В этом отношение эстетика сукаси-цуба очень близка и поэзии в стиле хайку, и монохромной живописи тушью. Отказ от избыточной «орнаментализации» и акцентирование линеарной, графической моделировки построения композиции позволяет с максимальной экспрессивностью подчеркнуть глубинную сущность изображаемого объекта. Многие эскизы для сукаси-цуба создавали не простые кузнецы-ремесленники (владевшие секретами ковки, но не имевших специальной художественной подготовки), а мастера дзэн или профессиональные художники-дизайнеры, представители таких прославленных школ живописи, как Кано, Тоса, Римпа и др.

Более подробная информация доступна по запросу.

Описание составлено по материалам, предоставленным научным сотрудником Музея Кунсткамера Синициным А.Ю.


Подробнее

Передано в частную коллекцию

Комплект из двух цуба с изображением карпов

Комплект из двух медных неподписанных цуба для пары дайсё (пары мечей катана и вакидзаси).

Обе цуба имеют одинаковую форму и декор и различаются только размерами.

У обеих — форма каку-мокко (цветок дыни, вписанный в квадрат) с ободом по краю; отверстия кодзука-хицу и когаи-хицу отсутствуют.

Поверхность покрыта патиной бурого цвета,


декорирована изображением карпа (в технике рельефной инкрустации) и волн (гравюра – резьба по меди).

Карп, сильная и красивая рыба, в Японии считается одним из символов воина, самурая; существуют представления, что карп, поднявшийся вверх по струе водопада, с ударом молнии превращается в дракона. Изображения карпов имеют благопожелательный смысл: удачи и успешной деятельности на воинском поприще.

За неброским, но элегантным дизайном этих цуба стоит целая система философских принципов, определивших эстетические предпочтения самураев второй половины периода Эдо.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Цуба овальной формы «Хризантемы»

Железная цуба овальной формы, с отверстиями кодзука-хицу и когаи-хицу, с широким, позолоченным по краю ободом.

Имеется подпись: ???????? Сохэйси нюдо Сотэн сэйИзготовил Сохэйси Сотэн, монашествующий мирянин»).


Поверхность декорирована темно-бурой патиной, объёмной перфорацией (никуаи-бори) с изображениями хризантем; прожилки листьев инкрустированы золотой проволокой.

Подписью Сохэйси нюдо Сотэн сэй пользовались несколько поколений мастеров известной школы Китагава Сотэн, живших в Хиконэ (провинция Госю – Оми) и активных на протяжении всего периода Эдо (с первой половины XVII до середины XIX вв.).

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Ваза «Любование сакурой»

Форма вазы с широким горлом имеет ручки в виде стилизованных фигур драконов. Дракон является популярным символом в восточной культуре. Образ дракона имеет богатую историю и обладает широким разнообразием трактовок.

Низ вазы оформлен как традиционная деревянная подставка для изделий из фарфора, бронзы и резного камня, но представляет единое целое с туловом.

Ваза выполнена из медного сплава и декорирована инкрустацией художественными сплавами. Большинство цветных сплавов на основе золота, серебра, железа и меди были разработаны


мастерами, создававшими детали монтировки мечей в эпоху Эдо (1603 — 1868 гг.). Для достижения разнообразия цвета в сплавы добавляли олово, цинк, свинец; всего известно не менее восьми основных цветов разнообразных сплавов.

Ваза демонстрирует широкую палитру металлических сплавов и высокий уровень владения техникой. На лицевой стороне вазы изображены дама и кавалер, любующиеся сакурой – сюжет, характерный для японской поэзии, литературы и изобразительного искусства.

Обратная сторона вазы инкрустирована изображением крупных цветов пионов из различных по цвету сплавов металлов. Особенностью изображения является тонкая проработка отдельных деталей.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

Записаться к
Арт Менеджеру

БИЛЕТЫ

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

14 января 2026
Невский пр. 28
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет