Тайсё (1912–1926)

Страна: Япония

Тайсё (1912–1926)

Эпоха Тайсё приходится на краткий период времени, лежащий между ускоренной модернизацией Японии в эпоху Мэйдзи (1868–1912 гг.) и агрессивным милитаризмом первых лет эпохи Сёва (1926–1989 гг.).

Период Тайсё начался 30 июля 1912 со смертью императора Муцухито (Мэйдзи, 1852–1912 гг.) и восхождением на престол наследного принца Ёсихито (1879–1926 гг.). Девизом своего правления новый император выбрал Тайсё, что означает «Великая справедливость». Слабое здоровье вынудило его удалиться от дел в 1921 году, и принцем-регентом был провозглашен его старший сын Хирохито (1901–1989 гг.), будущий император Сёва

Основные события эпохи Тайсё:

23 августа 1914 года Японская империя вступила в Первую мировую войну на стороне стран Антанты, согласно договору об англо-японском союзе 1911 года. В результате войны Японии удалось с малыми потерями получить контроль над значительными территориями в Тихом океане, по большей части, бывшими немецкими колониями.

Несмотря на в целом удачный для Японии ход войны, в августе 1918 г. в стране начались «рисовые бунты», непосредственным толчком к которым послужило спекулятивное взвинчивание цен на рис. В бунтах приняло участие более 1 млн. человек. К октябрю народные выступления были жестоко подавлены войсками и полицией.

В 1922 году была основана Коммунистическая партия Японии (КПЯ).

1 сентября 1923 г. в японском районе Канто произошло сильнейшее за несколько веков землетрясение, которое почти полностью разрушило город Токио. Среди тысяч погибших людей и гектаров сгоревших деревянных домов остались стоять только каменные и кирпичные здания, построенные в эпоху Мэйдзи, — центральный вокзал, почта и новый «Японский мост» (Нихомбаси), построенный по образцу тогдашних парижских мостов (с перилами и фонарями из кованого железа), заменивший старый деревянный горбатый мост, который в эпоху Эдо служил началом тракта Токайдо, соединявшего крупнейшие города страны — Эдо, Киото и Осака.

В 1925 году мужчинам были предоставлены равные избирательные права. Это расширило численность избирателей с 3,2 до 12,5 млн. человек. Чтобы не допустить резкого изменения политического баланса в стране, введение в действие нового избирательного закона было «заморожено» на 3 года. Однако при этом немедленно вступал в силу «Закон о поддержании общественного спокойствия», который в народе стали именовать «законом об опасных мыслях». Он предусматривал до 10 лет каторжных работ не только за любые антимонархические и антигосударственные действия, но даже за соответствующие идеи.

К этому времени в Японии сформировался новый городской класс служащих, пополняемый интеллигенцией, университетской профессурой, юристами, медиками, людьми творческих профессий. Он постепенно отбирал влияние у купечества, завоевавшего себе право быть рупором горожан еще во времена сёгуната Токугава (1603–1867 гг.). Этот период иногда называют также «оттепелью Тайсё» или «демократией Тайсё», из-за большей свободы мысли и самовыражения, которую на короткое время получили интеллектуалы того времени.

Искусство эпохи Тайсё:

В это время в Японию проникла джазовая культура. Традиционные искусства, в первую очередь, театры, Но, Бунраку, Кабуки, начали постепенно меняться под влиянием западной культуры. Кроме того, значительную популярность приобрел театр западного образца.

В литературе также развивались различные направления и жанры, в том числе, новый реализм, ведущим представителем которого стал Акутагава Рюноскэ (1892–1927 гг.); эстетизм во главе с Танидзаки Дзюнъитиро (1886–1965 гг.), гуманизм, в русле которого работала группа молодых людей во главе с Мусянокодзи Санэацу (1885–1976 гг.) и Сига Наоя (1883–1971 гг.), основавших общество «Сиракаба» («Белая береза»).

В то же время, новый виток получило и развитие живописи. Традиционные жанры продолжали существовать, однако испытали значительное влияние Запада. Одновременно с этим, многие молодые художники увлеклись импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом, фовизмом и другими художественными направлениями, развивающимися в западных странах.

В общем, период Тайсё можно назвать временем смешения японских и западных черт и приемов практически во всех видах искусства и творчества.

[knowledge_products]

Свиток «Изображение двух тигров»

Свиток «Изображение двух тигров»

Мастер: Охаси Суйсэки
Охаси Суйсэки (1865-1945), известный как «Тигриный Охаси», стал первым среди своих предшественников и современников, кто изобразил тигра настолько живописно. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже мастер получил золотую медаль за детализированную прорисовку шерсти тигра. Более других он приблизился к реалистичному образу любимого и почитаемого на Дальнем Востоке животного. Техника Охаси Суйсэки основана на безустанной практике и совершенствовании навыков, понимании основ светотени и перспективы, пришедших из западной традиции, знании анатомии и собственной изобретательности в создании инструментов живописи.
Произведение представляет собой образец японской живописи нихонга первой половины ХХ века. Изображения тигров отличаются условностью — художник выхватывает ключевые черты, показывает неуловимое, работает с нюансами. Так, один из тигров запечатлен повернутым в профиль, а образ второго словно растворяется в зарослях. Автор передает атмосферу «тигриности», ее мягкую, но сильную поступь, чуткость слуха, степенность, тишину и внутреннюю готовность.

Подробнее

Окимоно «Обезьяна»

Мастер: Харуяма

Окимоно представляет собой один из излюбленных в Японии сюжетов – обезьяна коллекционер. Каноничный образ сопровождается такими атрибутами как инро (портативная составная коробочка для хранения лекарств и личных печатей), нэцкэ (противовес для подвесных элементов) и кисэру (курительная трубка). Выразительный взгляд животного демонстрирует заинтересованность и возможное удивление.

Будучи одним из животных двенадцатичастного годичного цикла, обезьяна является благопожелательным символом жизненной мудрости и долголетия.

Подробнее

Окимоно «Крестьянин на лошади»

Мастер: Симада Ёсихару

Симада Ёсихару (1870–1942) — мастер резьбы по дереву из префектуры Ниигата, ученик Исикавы Комэя (1825–1913).

Подробнее

Окимоно «Дайкоку»

Мастер: Такамура Коун

Такамура Коун (1852-1934) — выдающийся японский скульптор и резчик по дереву. Автор памятника Сайго Такамори в парке Уэно в Токио.

Дайкоку – один из Семи богов счастья, божество достатка, процветания, земледелия. Традиционно Дайкоку изображается стоящим на тюках, с наполненным мешком на плече. В руке, как правило, он держит волшебный деревянный молот утидэ-но-кодзути, который исполняет желания.

Подробнее

Окимоно «Эбису и Дайкоку»

Мастер: Такамура Коун

Такамура Коун (1852-1934) — выдающийся японский скульптор и резчик по дереву. Автор памятника Сайго Такамори в парке Уэно в Токио.

Эбису и Дайкоку входят в состав Семи богов счастья и зачастую представляются в паре, так как имеют схожие сферы влияния. Эбису покровительствует морякам, рыбакам и торговцам. Дайкоку же отвечает за сельское хозяйство и удачное совершение сделок. Таким образом, вместе эти божества даруют успех во всех делах на суше и на море, а также являются хранителями домашнего очага.

Подробнее

Свиток «Пион и воробей»

Мастер: Гото Кохо

Вертикальный свиток какэмоно создан художником Гото Кохо (1882-1958), известным живописными работами в жанре катё-га («картины цветов и птиц»). Творчество автора было удостоено внимания Министерства императорского двора.

Жанр «цветы и птицы» является одним из ведущих в японском искусстве. На свитке изображена композиция с воробьем и зимними пионами, укрытыми от снега. Символика пиона связана с достатком, благородством и храбростью, а воробей, в свою очередь отождествляется с верностью и преданностью.

Подробнее

Свиток «Гора бессмертных Хорай»

Мастер: Фудзисима Сэйсон

Предмет представляет собой подвесной свиток с изображением священной мифической горы Хорай (в китайской традиции Пэнлай), которая, согласно легендам, служит обителью для бессмертных. Запечатленный пейзажный образ является одним из ключевых в традиционной дальневосточной живописи и, как считается, должен подвигать человека к созидательному состоянию.

Художник Фудзисима Сэйсон (1864-1935) принадлежал к школе Маруяма-Сидзё, для которой был характерен поиск баланса между реалистичной манерой живописи, привнесенной с Запада, и передачей внутреннего духа образа, что было свойственно мастерам школы нанга, вдохновлявшихся южной школой китайской живописи.

Подробнее

Вышитая картина «Тигр»

Несмотря на то, что на территории Японии тигры не обитают, с древних времен они являются символом силы и мужества. Представленная вышивка с изображением тигра, вероятно, является репликой более ранней работы. Эта небольшая вышитая картина отличается стилизацией и обобщением образа, тем не менее композиция обладает пространственной глубиной изображения, а техника наложения стежков передает различные фактуры.

Подробнее

Вышитая картина «Лев и львица»

Предмет представляет собой вышитую шелковыми нитями картину с изображением льва и львицы. Запечатленный образ является повторением более ранней работы с аналогичной композицией.

Реалистичные изображения львов в японском искусстве наиболее часто встречаются начиная с эпохи Мэйдзи (1868-1912), когда страна была открыта после более чем 200-летней самоизоляции.

Подробнее

Свиток «Зимний пейзаж»

Мастер: Коносима Ококу

Предмет представляет собой вертикальный подвесной свиток какэмоно. Живопись выполнена в традиционной технике нихонга знаменитым мастером Коносима Ококу (1877-1933).

Подробнее

Свиток «У берега»

Мастер: Хасимото Эйхо

Предмет представляет собой вертикальный подвесной свиток какэмоно. Живопись выполнена в технике суйбоку-га или суми-э, что можно перевести как «картины тушью и водой». Пейзаж представляет собой классический образец живописи тушью на традиционную тему «горы и воды».

Хасимото Эйхо (1886-1944) – японский художник, работавший в стиле нихонга. Живописи мастер учился у своего отца, художника Хасимото Гахо, и художника Симомура Кандзан.

Подробнее

Картина «Звук моря»

Яно Кёсон родился в 1890 году в префектуре Эхимэ. Учился живописи у художника Судзуки Сёдо, а также изучал живопись школы Нанга у Нагамацу Сюнъё. Яно Кёсон продвигал индивидуальные выставки и отказ от подлежащих отборочным комиссиям коллективных выставок. Вместе с художником и искусствоведом Саито Ёри он основал частную школу «Осака Бидзюцу Гакко» и руководил ею до самого ее закрытия в 1946 году. Мастер также участвовал в основании ассоциации «Нихон Нанга-ин», а в 1964 году стал ее президентом. Помимо активной выставочной и просветительской деятельности Яно Кёсон проявил себя в научной сфере, написав книгу о художнике эпохи Эдо – Урагами Гёкудо и о живописи нанга. Его работы хранятся в коллекции Национального музея современного искусства Токио, а также в ряде частных коллекций.

Подробнее

Чаша-тяван Раку «Большая удача»

RS3-13

Мастер: Раку Сэйню (XIII)

Сэйню возглавлял печь Раку в неспокойные времена перемен с 1919 по 1945 годы. Мастер занимался глубоким изучением техник и глазурей, результатом чего стала серия журналов о чайной церемонии – «Садо сэсэраги» (1935-1942), что в дословном переводе означает «Журчание чая». Серия «Садо сэсэраги» стала важным этапом в изучении искусства чайной церемонии и новым шагом к популяризации эстетики керамики Раку. На сегодняшний день эта работа переиздается и является частью многотомного собрания «Исследование Раку-яки».

В стилистическом отношении данная чаша для чая близка к особой разновидности керамики Раку — коэцу-раку, названной по имени прославленного художника, каллиграфа и керамиста эпохи Эдо – Хонами Коэцу (1558-1637). Хонами Коэцу привнес в декор изделий Раку мотивы живописи, которые в отличие от внешне похожего декора керамики Мино-Сэто представляют собой изображения птиц, элементов пейзажа, а также сочетание каллиграфии и сюжетных образов.

Помимо внешнего декора чаша обладает уникальной формой и фактурой, созданной с помощью специальной гончарной лопатки, похожей на мастихин. В этом небольшом нюансе считывается преемственность поколений семьи Раку, поскольку одним из первых экспериментировать с методами ручной формовки изделий начал Раку Рёню (IX).

Подробнее

Чаша для сладостей «Цветы и травы»

Восьмигранная чаша-конфетница выполнена из фарфора в технике нигосидэ. Грани изделия декорированы яркими надглазурными росписями в виде флоральных мотивов.

Сакаида Какиэмон XII начал возрождение уникальной техники нигосидэ. По цвету фарфоровый черепок напоминает рисовую воду – отсюда название техники. Именно в префектуре Сага, откуда родом стиль Какиэмон, воду после промывки риса называют «нигоси». В отличие от обычного белого фарфора, который имеет голубоватый оттенок, изделия в технике нигосидэ имеют мягкое молочно-белое свечение.

Подробнее

Картина «Тигр»

Художник Мио Госэки ????(1885–1952, настоящее имя Сютаро) родился в Токио, в районе Нихонбаси. Он обучался в традиционной художественной мастерской и в возрасте 15 лет был представлен на выставке «Нихон Бидзюцуин» ????? («Японский институт изящных искусств»), неправительственной организации, специализировавшейся на нихонга, новом синтетическом художественном стиле, вобравшем в себя все самые интересные стилистические и технические элементы японской традиционной живописи.

Канэко Кэнтаро ?????, который на тот момент был Министром сельского хозяйства и торговли, отметил дарование юного художника и направил его для обучения у художника-анималиста Охаси Суйсэки ?? ??. Также, как и его учитель, Мио Госэки начал специализироваться в изображении животных, в том числе – тигров, умение изображать которых считалось свидетельством большого мастерства. До войны его называли «Тигриный Госэки». Мастер неоднократно ездил в Маньчжурию, Корею, Индию и Аравию чтобы увидеть тигров своими глазами и изучить особенности вида. Благодаря знанию повадок этих животных, мастеру удавалось создавать реалистичные изображения. В то же время, традиция национальной живописи позволяла ему придавать своим работам символическое и декоративное звучание.

Художник многократно участвовал в выставках Японской ассоциации искусств, а также был членом различных художественных сообществ. Работы Мио Госэки являются ярким образцом японской национальной школы первой половины ХХ века, и в то же время — редкостью на антикварном рынке.

Подробнее

Парные вазы «Цветущие лилии»

Ваза выполнена из серебра в технике перегородчатой эмали. Об этом свидетельствует клеймо на ножке ?? — «дзюнгин», что означает «чистое серебро». При работе в технике перегородчатой эмали мастер сначала напивает проволоку или полоски из металла, в данном случае из серебра, на корпус изделия, создавая тем самым необходимый рисунок, и затем заполняет образовавшиеся пустоты стекловидной массой – эмалью. Наиболее известна эта техника под французским названием — «клуазоне», но в Японии ее знают, как «сиппо», а изделия, созданные в технике перегородчатой эмали, называют «сиппо-яки».

Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру