В основе скульптуры – сцена из жизни живой природы: конец зимы, потеплело, освободились проталины, снег на льду еще не совсем растаял, а зимородок уже готов к охоте. Маленький охотник выпорхнул из воды со своей добычей и на мгновение повис на пике водяного всплеска. Победа! Этот момент и запечатлел художник, сначала в воображении, затем подчинил себе материал.

Вся композиция дышит – капельки воды еще не высохли и блестят на перьях птицы — завораживающая своей мистикой иллюзия.

Тело птицы выполнено из цельного куска самшита и тонировано. Мелкие детали – лапки, глаза, а также клюв птицы выполнены из эбонита.

Задорным блеском сверкают глаза маленького подводного охотника.

Перья птицы переливаются. Такого эффекта мастер достиг, наслаивая акрил между слоями тонировки и вырезая перышки резцом под увеличительным стеклом.

Рыбка выполнена из рога буйвола – она прозрачная и также мастерски детализирована резцом. Блики света играют на ее чешуе.

Корнелу Шнайдеру мастерски удалось уловить цветовую палитру оперения птицы — прописаны мельчайшие детали. Такая детализация раскрашивания ярким цветом – безусловно, преодоление для мастера, ведь до этого ему приходилось работать только с холодными оттенками кожи рептилий. И эту задачу Шнайдер решил наилучшим образом. Его работе могут позавидовать многие профессиональные живописцы, которые работают на холсте.

Мастеру было крайне сложно найти материал, который позволил бы идее воплотиться в материальную иллюзию. Водный всплеск выполнен из акрила – слой за слоем, капля за каплей.

В ожидании пока один слой высохнет и примет необходимую форму, мастер достигал нужного результата. Водная гладь основания скульптуры также выполнена из акрила и тонирована для достижения эффекта глубины.

Каждый задает себе вопрос – как такое возможно? Задумать, а главное – реализовать такую сложную работу. Сложно представить, что когда то работа была просто куском самшита – бесцветным материалом, ожидающим прикосновения творца. Возможности человеческого гения безграничны, всё, что рождает воображение, может быть материализовано. Для этого требуется постоянный поиск гармонии и колоссальный труд. И конечно, такая вещь несет в себе весь потенциал художника, объединяет в себе жизненный чувственный опыт, энергию творца и непревзойденный профессионализм.

Вот что мастер говорит о своей работе «Я чувствую себя, как инструмент, который должен быть очень остро заточен, чтобы иметь возможность делать свою работу… Я одержим своим искусством, и очень часто я словно монах, стараюсь быть внимательным к элементарным вещам, чтобы иметь достаточно внутреннего пространства, чтобы делать такие скульптуры. Поиски душевной гармонии, физическое здоровье и другие вещи так важны мастеру, чтобы быть готовым трансформировать грубый материал в прекрасную иллюзию».