Мастер нихонга Юкио Кондо в Галерее КАСУГАЙ

Другое

Мастер нихонга Юкио Кондо в Галерее КАСУГАЙ

15 сентября 2014

На это неделе галерею КАСУГАЙ посетил интересный и талантливый человек, чья жизнь не менее удивительна, чем его работы. Художник Юкио Кондо – мастер живописи нихонга. Его персональная выставка «Эхо природы» сейчас проходит в галерее Bolin Санкт-Петербурге. Мастер живет в Токио и проводит много времени на острове Хоккайдо, где ищет вдохновения и новые сюжеты для своих работ.

Одна из задач Галереи КАСУГАЙ – установить прочную связь между двумя культурами – Востока и Запада, проникнуть в самые потаенные уголки, чтобы понять, что отличает европейца от человека Востока, что связывает эти два мира, в частности, какие сходства и различия существуют в русском и японском национальных характерах. Обособленно этого понять не возможно. Книги могут лишь приоткрыть глаза на жизнь японцев, но никогда не заменят живого общения, когда есть возможность обменяться взглядами, жестами, тонкими эмоциональными переживаниями. Именно поэтому Галерея КАСУГАЙ ищет пути активного сотрудничества с людьми искусства, специалистами из Японии, которые могли бы «из первых уст» рассказать об удивительном мире, который мы только начинаем познавать, ответить на самые волнующие вопросы и обсудить самые неофициальные темы.

А работы мастера действительно удивительны: поражает, с какой точностью мастеру удалось уловить… эхо природы… или ее дыхание, в чем секрет такого мастерства? Годы тренировок? Но ведь сколько мастеров в совершенстве оттачивают технику рисунка, но между тем работа остается мертвой. А работы Юкио Кондо живут и в буквальном смысле дышат.

Все работы мастера выполнены красками из натурального пигмента на натуральной бумаге васи. Пигменты никогда не смешиваются, чтобы получить нужный цвет, необходимо расщепить минерал. Оттенок цвета зависит от величины песчинок: самый темный цвет получается из крупных песчинок. Чем мельче песчинка, тем бледнее цвет. Песчинки размельчаются вручную. Из одного минерала можно получить до 16-ти оттенков цвета. Кем нужно быть, чтобы контролировать интенсивность цвета только на уровне интуиции? Алхимиком… волшебником… виртуозом? Наверное всем вместе.

Пишет мастер исключительно с «натуры»: выезжает в лесные и горные районы острова Хоккайдо, ставит ловушки, привлекающие животных, и вооружившись остротой зрения и внимательностью, старается уловить каждую клеточку животного, каждый блик в глазах зверя, шорох пера, импульс страха и волнения.

Такая работа не всегда безопасна: чтобы изобразить дикого хищника, необходимо быть осторожным. Мастер рассказал, как он пишет своих любимых зверей – медведей: за специальной решеткой в джипе – одна рука на кисти, другая на ключе зажигания, чтобы в любой момент, если зверь заметит, иметь возможность спастись. Дух захватывает. Но это того стоит. Звери на полотнах мастера изображены величественно и благородно. Мастер работает с разными форматами полотен – от больших прямоугольных до традиционных свитковых.

Помимо рассказа о своем творчестве, мастер позволил нам проникнуть в уголки своей души, где сокрыты те удивительные особенности японского характера, которые отличают этот народ от других. Мастер рассказал, что он обожает Россию, в Санкт-Петербурге у него много друзей, он уже 6 раз посетил наш город и с удовольствием остался бы тут навсегда (ну или по крайней мере надолго), потому что видит в нашем городе большой творческий потенциал и большое будущее. К тому же, он считает, что русские и японцы очень похожи.

О себе мастер говорит мало, это отличительная черта японцев – скромность. Несмотря на то, что имя мастера содержится в реестре крупных художников Японии, мастер не видит в этом большой заслуги и рассказывает об этом просто и непринужденно. И даже то, что Юкио Кондо участвовал в выполнении фрески «Безмолвный зоопарк» («Silent zoo») в аэропорту Нарита вместе со своим учителем Сатоси Хасэгава, мастер считает заслугой только учителя, ведь без наставника не возрастает ни одно ремесло.

Юкио Кондо не только хороший художник и прекрасный человек, он еще и гражданин мира. Его целью является сделать искусство доступным не только состоятельным людям, но и малообеспеченным семьям. Именно поэтому он мечтает в скором времени ездить не только по крупным городам, но и заезжать в маленькие деревеньки и показывать свои картины простым людям.

Техника нихонга позволяет незрячим людям осязать картины пальцами за счет объемности изображения, которое достигается чередованием слоев красок из натурального пигмента. Мастер говорит, что он бы предпочел, чтобы его «работы стерлись в пыль от соприкосновения тысячи пальцев, чем быть неприкосновенным украшением на стене в чьем-нибудь доме». От таких откровений начинаешь переоценивать жизнь.

Юкио Кондо ведет также кружки по искусству, дает мастер-классы и читает лекции, рассказывая людям о живописи, технике нихонга и загадочной японской душе. Все его выступления совершенно бесплатны. Он ездит по миру и считает, что нет большего счастья, чем бескорыстно рассказывать людям о своем любимом деле и о своей любимой стране, а также искать друзей и единомышленников.

Мы остались под большим впечатлением от этой встречи, что даже далекие горные водопады Японии, отраженные на фотоснимках, стали оживать, и все предметы в галерее приобрели иное звучание, наполнились духом интересной беседы. Мы снова убедились, что нет ничего ценнее связи и общения между людьми.

Содержание:

Другие События галереи

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

14 января 2026
Невский пр. 28
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет

Событие

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «РОНИНЫ ИЗ АКО — ВАССАЛЫ И СЕРДЦА»

8 ноября 2024 – 1 марта 2025

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный легендарным образам 47-ми ронинов в изобразительном искусстве Японии.

История о мести ронинов из Ако, произошедшая в начале XVIII века, получила широкое распространение благодаря театру и не могла быть оставлена без внимания художниками, несмотря на существовавшую цензуру и моральные принципы. За два столетия было создано большое количество серий и отдельных листов на данную тему, под разным ракурсом рассматривающих историю о ронинах, во многом превратившейся в легенду.

Жемчужиной выставки станет антикварный альбом гравюр, не имеющий прямых аналогов в музейных и частных коллекциях. Уникальностью данного альбома является сочетание двух серий «Жизнеописания преданных и верных вассалов» и «Жизнеописания преданных и верных сердец». Первая из них посвящена знаменитому преданию о 47-ми ронинах, вторая – всему тому, что самураи оставляют позади, отправляясь на верную смерть: любимым женам и матерям, родному дому и преданным слугам.

Впервые будет представлена коллекция из 48 свитков с полноразмерными изображениями персонажей. Согласно имеющимся сведениям, предметы хранились в бывшем доме Оиси Кураносукэ Ёсио – одного из главных участников мести. Свитки представляют собой редкое собрание, позволяющее взглянуть на историю о 47-ми ронинах с новой стороны.

Наиболее целостно живописные образы раскроются благодаря предметам вооружения и декоративно-прикладного искусства, среди которых меч вакидзаси XVI века мастера Канэнага, короткий меч танто мастера Фудзивара Канэфуса XXV в комплекте с антикварной оправой и чайная чаша мастера Раку – Китидзаэмон XIII Сэйню.

В связи с особенностями экспонирования свитковой живописи в период новогодних праздников будет происходить смена развески. Посещение выставки возможно только по предварительной записи. Информацию о стоимости билетов, днях и времени посещения можно узнать по телефону 8 (812) 317-76-77

Купить билет на выставку

Купить льготный билет на выставку

Событие

Публикация научной статьи Тягуновой Е.О. и Синицына А.Ю.

01 апреля 2024

1 апреля была опубликована научная статья руководителя научно-экспертного отдела Тягуновой Елены в соавторстве со старшим научным сотрудником МАЭ РАН Александром Юрьевичем Синицыным в рецензируемом журнале «Этнография» (Кунсткамера, МАЭ РАН).

Статья посвящена предмету, представленному в японском собрании МАЭ РАН, — альбому гравюр серии «Сто иллюстраций Кёсай» авторства знаменитого художника Каванабэ Кёсай (1831–1889).

Опубликованные в альбоме гравюры рассматриваются не только как шедевр традиционной японской графики жанра укиё-э, но и как уникальная подборка материалов по культуре японцев периодов позднего Эдо — раннего Мэйдзи, представляющая возможность визуального восприятия глубинных аспектов японской этнической традиции, которые трудно или даже невозможно выразить сугубо языковыми средствами.

Сюжеты этих гравюр, для которых характерен саркастический авторский взгляд, отражают самые разные аспекты японских этнических стереотипов (поведенческих и ментальных); представления о нормах этикета; популярные религиозные представления; варианты поведения, вызванные глупостью, жадностью, невежеством, гордыней, похотью, эгоизмом, неумением вести себя в обществе и т. д. Многие из этих сюжетов коррелируют с японскими пословицами и поговорками; надписи-пояснения дополняют изображения коннотациями, содержат элементы языковой игры.

Полностью статью можно прочитать, перейдя по ссылке на сайт журнала «Этнография»: https://etnografia.kunstkamera.ru/files/etnografia_journal/2024_01/03_sinicyn_tyagunova.pdf

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

Записаться к
Арт Менеджеру

БИЛЕТЫ

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

14 января 2026
Невский пр. 28
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет