Эжумаль Джеарамин

Страна: Япония

Художники

Эжумаль Джеарамин

«Искусство дарит счастье не только тому, кто его создает, но и тому, кто его воспринимает – зрителю» — Эжумаль Джеарамин

Эжумаль Джеарамин – жизнерадостный художник из Индии родился в 1976 году. Практически с самого детства он посвятил себя единственному занятию – живописи. Поддерживаемый родителями, Эжумаль устроился работать в художественную студию. Похвала заказчиков вдохновляла юного художника. Сам Эжумаль говорит, что тогда он понял, что искусство дарит счастье не только тому, кто его создает, но и тому, кто его воспринимает – зрителю. Уверенный в своём предназначении, он прошёл путь от скамьи ученика в художественной школе (Bharathiar Palkalai Koodam), поступления в Университет Пондичерри на кафедру искусств, до участия в многочисленных ярмарках и выставках акварели в Индии и за её пределами.

На становление его профессиональной карьеры повлиял один случай. В 2005 году на одной из выставок в Пондичерри работы Эжумаля отметил господин Уилли Ламберт. Г-ну Ламберту так сильно понравились работы художника, что он не только приобрел его работу для своей коллекции, но и пригласил на выставку в Бельгию. С тех пор Эжумаль ежегодно приезжает в Бельгию и Францию и ведет мастер-классы. Он также постоянно участвует в ярмарках искусств, и его картины отбираются для участия в различных фестивалях Азии и Европы.

За двадцать лет своей творческой деятельности Эжумаль испробовал многие техники, но его окончательным выбором стала акварельная живопись. Акварель в произведениях художника напоминает россыпь цветной пудры, которую индусы бросают друг в друга во время весеннего фестиваля Холи. Глядя на картины Эжумаля, зритель словно сам оказывается в этой цветной пудре.

Художник, как правило, склонен воспринимать не только культуру своей родины, но и различные культуры мира. На творчество Эжумаля, по его словам, самое большое влияние оказали два великих английских живописца Уильям Тёрнер и Джон Констебл, и импрессионисты, в особенности Клод Моне. Эжумаль не цитирует этих авторов, скорее он воплощает те же неуловимые ощущения, мельчайшие нюансы. Именно это объединяет живописцев из разных эпох. Небольшими смелыми вкраплениями дополнительных цветов в акварелях, воздушностью пейзажей Эжумаль напоминает Тёрнера, а композиция и лирическая нотка в его произведениях может указать зрителю на влияние Констебля.

Содержание:

[knowledge_products]

Картина «Лотосовый Пруд V» (2016)

Картина «Лотосовый Пруд V» написана акрилом. Хотя мастер и применил в этом произведении не привычную акварель, но совершенно другую технику, он остался верен самому себе: материал выглядит у него размытым, как бы слегка рыхлым, пушистым. В картине отсутствуют резкие контрасты, а силуэты смягчены. Изображение и слияние вместе разных тонов и фактур призваны помочь автору передать, поймать блики света на земле и лотосовых листьях.


Дождь прошёл словно минуту назад и в воздухе еще разлита влага. Листья деревьев и земля все еще помнят прикосновения дождя.

Мы сразу же обращаем внимание на центр картины. Но потом наш взгляд хочет протянуться согласно «движению» извилистой реки, то есть начать путь с лотосовых кувшинок, проследовать вдоль берега, мимо коров и затем уйти за поворот.

В этой картине кажется, что неба больше в водной глади, чем на физическом небе. Оно все отразилось в воде. Небо и вода соединились.

Подробнее

Картина «Кумбаконан во время дождя»

Кумбаконан – это маленький город на юге Индии. В картине Эжумаля этот город предстает перед зрителем, словно размытый в дожде. На первом плане – дождь, который «висит» в пространстве картины невидимой дымкой. Именно он связывает все части картины и все цвета воедино.

Перспективу уходящего вглубь города создают серо-голубые здания – тени, призраки. Или это дождь превратил их в тени? Кажется, будто они созданы резкими толстыми мазками. И фигуры людей на этой картине кажутся едва намеченными. Эжумаль совсем не прорисовывает контуры и не дает точных очертаний предметов. Всё, что предстает перед взором зрителя – это лишь намёки, намёки на дождь, намёки на окна, дома, людей. Однако в этих намеках можно разглядеть характер всех вещей. В позах людей можно распознать ту или иную эмоцию, а в каждом цвете, используемым автором, сконцентрированы эмоции самого художника.


Яркими цветовыми элементами становятся полосы желтого цвета. Эти полосы расходятся лучами вдоль зданий. В них зритель волен видеть любой предмет. Переходы оттенков желтого в лазурную синеву, белый, темно-синий буквально гипнотизируют. Эти соприкосновения нескольких разноцветных пятен дают сложное цветовое сочетание, похожее на витражную мозаику.

Подробнее

Картина «Цвета Пондичерри»

Главными объектами изображения у Эжумаля являются не архитектура и даже не различные колоритные особенности видов индийского города, но среда, сквозь которую они видны.

Эта картина вся соткана из воздуха, воды и света. Зритель чувствует и слышит шорох шин по мокрому асфальту, как барабанят капли дождя по зонтикам прохожих. Это всё – часть музыкальной живописи Эжумаля. Это всё – часть дождя, который рождается в его картинах у нас на глазах.


Небо у художника будто спустилось и заполнило собой все пространство картины. Если задуматься, разве это не есть сама суть дождя: спускающаяся к нам воля небес.

Игра оттенков голубого и синего делают изображение похожим на цветное стекло. Цвета смешиваются между собой прямо на листе и дают сложные переливы. Этот эффект возникает, когда художник «запускает» цвета один за другим на мокрую бумагу. Всматриваясь в эту картину, словно чувствуешь течение краски, которая расползается по влажной поверхности.

В этой картине художник создал городской пейзаж. Главное в нем: ощущение влажного вечернего воздуха в большом городе, переливающимся светом от фар автомобилей, их отсветами в мокром асфальте и цветными ореолами.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Картина «Рикши под дождем»

Эжумаль удивительный колорист. Туманом из цвета могут восприниматься зрителем картины художника. Кажется, что на его картинах нет ни одного необоснованного цветового решения. Они определяются внутренним ощущением гармонии.

Тонкое чувство цвета позволяет художнику создавать сложные сочетания цветов. В пейзаже «Рикши под дождем» с преобладающими коричневато-малиновыми оттенками мастер помещает небольшое лимонно-желтое пятно возле рикши. Подобным образом, он добавляет в нескольких местах несколько мазков красного цвета. Эти небольшие цветовые «аккорды» добавляют картине не только внутреннюю динамику, но и дополнительное равновесие.


В этом произведении мягким влажным туманом стелется акварель по бумаге. Эжумалю удается изобразить в картине ливень, не прописывая самого дождя. Это становится возможным, благодаря тому, что художник пишет по сырой, предварительно намоченной бумаге. При первом же прикосновении кисти о поверхность акварель «разбегается», растекается цветовым ореолом. Эта техника невероятно сложна, так как у художника нет возможности контролировать куда акварель ляжет и куда и как сильно растечется. Но именно она позволяет достигать мягкости и растушёванности изображения.

Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

БИЛЕТЫ

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

14 января 2026
Невский пр. 28
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет

Записаться к
Арт Менеджеру