Игорь Роговский

Страна: Япония

Скульпторы

Игорь Роговский

Игорь Роговский родился в 1983 году в Республике Беларусь. Живет и работает в городе Первоуральск (Свердловская область).

Окончил Пермский строительный колледж (2000-2004) и Уральский архитектурно-художественный университет в Екатеринбурге (2006-2010) по направлению «Архитектура». В 2024 году был резидентом проекта Art Boost.

Выставки:

2022 ARTDOM (ЦСИ Винзавод, Москва)

Конная Россия (Maxima Stables, Москва)

2023 Ladies day (гольф-клуб Raevo, Москва)

Бархатный сезон (Artplay, Москва)

Поп-арт, русский стиль (Сколково, Москва)

Московская неделя интерьера и дизайна (ВДНХ, Москва)

2024 Корень живого (Креативный кластер Домна, Екатеринбург)
Московская неделя интерьера и дизайна (Манеж, Москва)

Автор о своем творчестве

«Процесс создания моих скульптур и восприятие их зрителем — это игра.

Посредником между зрителем и мной выступает корень дерева (плавун или driftwood). Каждый корень хранит в себе историю. Прежде чем стать частью скульптуры, он лежал и сох годами на берегу реки, долго дрейфовал в воде, не один сезон вымывался прибрежной волной, десятилетиями рос в прибрежной полосе.

Когда в моих руках оказывается корень дерева, то в голове сразу же рождается новый образ и характер скульптуры. Я добавляю разные корни друг к другу и воображение начинает игру. Игра закончится, когда с помощью множества отдельных элементов будет сформирован цельный образ произведения.

Со временем я обнаружил интересную закономерность работы моего мозга — чем сложнее корень по своей форме, тем мне легче найти для него нужное место в общей композиции и соединить его с другими элементами. Для постаментов я использую мощные столбы из лиственницы возрастом около 250 лет. Такие столбы назывались «верея» и выполняли утилитарную функцию в русских деревнях, на них навешивали ворота и калитки при входе во двор.

Внимание зрителя работает в разных режимах: его интересует то форма отдельного корня, то цельный образ скульптуры. Заинтересованный зритель, увлекаясь игрой своего воображения, может по-другому взглянуть на привычное. Перед его глазами происходит мерцание между абстракцией и чем-то конкретным и понятным.

Эмоциональная связь человека и лошади, прошедшая через многие поколения и переросшая в любовь — основная тема моих работ. Благородство, грация, сила лошади дают неиссякаемое поле для творчества».

Содержание:

[knowledge_products]

Композиция «Голова коня»

Скульптуры Игоря Роговского созданы из фрагментов дрейфующего дерева и воротных столбов, утративших свое изначальное назначение, но сохранивших в себе память поколений и связь с истоками. Композиция «Голова коня» составлена из 24 фрагментов дерева-плавуна, среди которых несколько мощных корней, позволяющих почувствовать силу этого грациозного животного. Абстрактные формы, переходящие в узнаваемый силуэт, сообщают заложенное автором «мерцание жизни».

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Композиция «Голова лошади»

Скульптуры Игоря Роговского созданы из фрагментов дрейфующего дерева и воротных столбов, утративших свое изначальное назначение, но сохранивших в себе память поколений и связь с истоками. Композиция «Голова лошади» составлена из 17 фрагментов дерева-плавуна, объединенных в образ склонившей голову лошади. Мягкие текучие плавные линии сообщают «мерцание жизни», заложенное автором.

Подробнее

Композиция «Лошадь#4»

Данная композиция входит в число малых скульптур автора, выполненных в небольшом размере. Технику, которую легко проследить в других, более масштабных работах, автор перенес в миниатюрный формат. В этой серии художник обращается к новым материалам и способом обработки, что стало своеобразным творческим экспериментом.

Образ лошади представлен на гранитном основании и легко считывается с разных сторон, благодаря деталям, соединенным в определенной последовательности. Всего для создания было использовано четырнадцать фрагментов древесины разных размеров, идеально подобранных для данного формата. Дерево-плавун, известное также как плавник, в переводе с английского «driftwood» обозначает выброшенные на берег части деревьев. Находясь под воздействием воды древесина становится более прочной, приобретает мягкую обтекаемую форму.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Композиция «Лошадь#3»

Данная композиция входит в число малых скульптур автора, выполненных в небольшом размере. Технику, которую легко проследить в других, более масштабных работах, автор перенес в миниатюрный формат. В этой серии художник обращается к новым материалам и способом обработки, что стало своеобразным творческим экспериментом.

Образ лошади представлен на гранитном основании и легко считывается с разных сторон, благодаря деталям, соединенным в определенной последовательности. Всего для создания было использовано двадцать семь фрагментов древесины разных размеров, идеально подобранных для данного формата. Дерево-плавун, известное также как плавник, в переводе с английского «driftwood» обозначает выброшенные на берег части деревьев. Находясь под воздействием воды древесина становится более прочной, приобретает мягкую обтекаемую форму.

Композиция представлена в комплекте с тканевым чехлом для хранения и транспортировки.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Композиция «Лошадь#2»

Данная композиция входит в число малых скульптур автора, выполненных в небольшом размере. Технику, которую легко проследить в других, более масштабных работах, автор перенес в миниатюрный формат. В этой серии художник обращается к новым материалам и способом обработки, что стало своеобразным творческим экспериментом.

Образ лошади представлен на гранитном основании и легко считывается с разных сторон, благодаря деталям, соединенным в определенной последовательности. Всего для создания было использовано шестнадцать фрагментов древесины разных размеров, идеально подобранных для данного формата. Дерево-плавун, известное также как плавник, в переводе с английского «driftwood» обозначает выброшенные на берег части деревьев. Находясь под воздействием воды древесина становится более прочной, приобретает мягкую обтекаемую форму.

Композиция представлена в комплекте с тканевым чехлом и деревянным коробом для хранения и транспортировки.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Скульптурная композиция «Лошадь, которой не было»

Данная скульптурная композиция — первая работа автора, выполненная в небольшом размере. Технику, которую легко проследить в других, более масштабных работах, автор перенес в миниатюрный формат.

Образ лошади представлен на гранитном основании и легко считывается с разных сторон, благодаря деталям, соединенным в определенной последовательности. Всего для создания было использовано 28 фрагментов древесины плавуна разных размеров, идеально подобранных для данного формата. Дерево-плавун, известное также как плавник, в переводе с английского «driftwood» обозначает выброшенные на берег части деревьев. Находясь под воздействием воды древесина становится более прочной, приобретает мягкую обтекаемую форму.

Художник в создании этой композиции прибегал к новым материалам (гранит) и способам обработки, что стало своеобразным творческим экспериментом. Так, он впервые работал с таким материалом как камень, который имеет иную природу, по сравнению с деревом, и работа с ним открыла для автора новые способы выражения.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Комплект «Парные бюсты лошадей»

Комплект «Парные бюсты лошадей» мастера Игоря Роговского состоит из двух скульптур – черная и коричневая лошадь — каждая из которых представлена на постаменте-основании.

Скульптуры лошадей выполнены из дерева-плавуна разных пород, среди которых: ель, можжевельник, сосна, лиственница, береза. Дерево-плавун, известное также как плавник, в переводе с английского «driftwood» обозначает выброшенные на берег части деревьев. Находясь под воздействием воды древесина становится более прочной, приобретает мягкую обтекаемую форму.

Каждая скульптура неповторима и имеет уникальные особенности. В основе черной скульптуры имеется исходный элемент – единая коряга, некогда бывшая частью корневой системы большого дерева. Именно от этой детали мастер растит форму, добавляя порядка 12-15 элементов. Скульптура коричневой лошади окрашена в два цвета: коричневый и красный. Красный в данном случае является доминантным, он задает динамику общей формы и символично обозначает огненную гриву лошади. Скульптура включает около 20-25 деталей.

Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

БИЛЕТЫ

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

14 января 2026
Невский пр. 28
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет

Записаться к
Арт Менеджеру