Охара Косон (1877-1945)

Страна: Япония

Художники

Охара Косон (1877-1945)

Охара Косон (1877-1945) – один из крупнейших художников XX века, который работ в жанре «цветы и птицы». Также известен под именем Охара Сёсон. Сегодня его работы находятся в крупных собраниях и представляют собой пример высокого мастерства исполнения в данном жанре.

Охара Косон родился в Канадзава, префектура Исикава, на севере Японии. В молодости поступил в ученики к Судзуки Касон (1860-1919), мастеру живописной школы Сидзё. Обучение в дальнейшем сыграло свою роль в выборе жанра в гравюре (так как в школе Сидзё излюбленными жанрами были пейзаж и «цветы и птицы»).

Он также учился в Токийской школе изящных искусств, где Эрнэст Фенеллоса (крупный представитель, сыгравший большую роль в развитии традиционных искусств в Японии) воодушевил его на работу с гравюрой.

Взяв себе имя Охара Косон, он стал создавать гравюры в жанре «цветы и птицы», но к 1912 году решил вновь обратиться к живописи, подписывая свои живописные работы именем Охара Сёсон. Спустя четырнадцать лет, он окончательно вернулся к гравюре и стал издавать работы вместе с издателем Ватанабэ Сёдзабуро.

Содержание:

Гравюра «Ворона на заснеженной ветке ивы»

Гравюра «Ворона на заснеженной ветке ивы» является работой мастера Охара Косон (1877-1945) – художника гравюры и живописи, который при жизни застал три эпохи – Мэйдзи (1868-1912), Тайсё (1912-1926) и Сёва (1926-1989). Данная работа является одной из показательных для творчества Охара Косон, который работал в жанре «цветы и птицы» и на протяжении своей творческой деятельности практически не выходил за пределы этого жанра.

Гравюра представляет собой изображение чёрной вороны, разместившейся на заснеженной ветке ивы. Охара Косон, следуя принципам жанра «цветы и птицы», создаёт образ на безвременном пустом пространстве листа, не прорабатывая перспективу и задние планы. Данный жанр всегда относился к декоративному типу жанров гравюры укиё-э, где фон подразумевался, но изображался лишь намёками на его существование. Несмотря на то, что мастер работал в XX веке, он более других следовал традициям, как в выборе сюжета, так и в художественном исполнении.

Ворона сидит с приоткрытым клювом, вероятно, запечатлённая мастером во время крика. Тонкие ветви ивы, припорошенные снегом размещены на переднем плане и, слегка перекрывая ворону, опущены вниз. При изображении снега мастер дополнительно делает акценты при помощи серого цвета, создавая неровность сугробов и лёгкую тень на них. Особенно детально он прорабатывает оперение птицы и неровность кожи на мощных лапах.


Ворон считался одной из «счастливых» птиц в Японии. Наибольшее распространение благопожелательный образ этой птицы получил у айнов, народа, населяющего северные районы Японии. В айнской народной традиции ворон рассматривался практически как культурный герой, более того, ему отводилась роль спасителя и всеобщего защитника. Он выступал и как защитник солнца, принося себя в жертву, и как защитник людей, вступая в открытое противостояние с силами зла.

Образ ворона (вороны) является чрезвычайно стойким в японской народной традиции. Еще в начале XX века японцы сверяли «по ворону» удачу на урожай, прося благополучия и защиты. А сегодня, спустя столетие, уже современные японцы каждый год отправляются 20 июля в храм, чтобы приобрести веер с изображением ворона-спасителя и тем самым защитить свой дом и семью от невзгод.

Можно сказать, что в японской народной традиции статус священных птиц приобрели только ворон и журавль – только они могли, по представления японцев, даровать богатство и достаток, а также оказывать влияния на судьбу. Именно поэтому об этих птицах сохранилось такое большое количество народных примет и пословиц.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Гравюра «Лотос и воробей»

Резчик: Суга

Печатник: Нумабэ
Издатель: Унсодо

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

Записаться к
Арт Менеджеру

БИЛЕТЫ

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

14 января 2026
Невский пр. 28
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет