Отакэ Кё

Страна: Япония

Мастера кукол

Отакэ Кё

Японская художница, мастер по изготовлению шарнирных кукол, ученица знаменитого кукольника Ёсида Рё. Занимается творчеством с 1983 года. Ее шарнирные куклы пользуются популярностью и известны во всем мире. Куклы Отакэ находятся в крупнейших частных коллекциях во Франции, Великобритании, Японии и России, а также в частных японских музеях. В настоящее время мастер принимает участие в выставках в Чехии, Великобритании и России.

 

Мастер Отакэ Кё – экономист по образованию, а кукольным искусством увлеклась уже в довольно зрелом возрасте, после тридцати лет. Отакэ всему училась самостоятельно, и сначала ее куклы были статичными. Все лица были плачущими, но со временем мастер поняла, что такими куклы останутся навечно, поэтому решила больше не придавать кукольным лицам законченных выражений. После десятилетней практики мастер, вновь без чьей-либо помощи, освоила технику изготовления шарнирных кукол, после чего прошла курс мэтра шарнирного искусства Ёсида Рё.

Куклы мастера Отакэ Кё сделаны из специально разработанной самозатвердевающей полимерной глины, технологию изготовления которой производитель держит в секрете. Лицо, руки и ноги этих кукол расписаны акриловыми красками. Обращение с куклами должно быть максимально аккуратным: необходимо следить, чтобы на тело и лицо куклы не попадала вода, из-за которой краски могут смазаться, а глина – растаять. Однако в случае правильного обращения срок жизни куклы составит от ста до двухсот лет.

Глаза кукол Отакэ Кё сделаны из стекла. Их производителем является специализированная мастерская в Англии под Лондоном, работающая с 1800 года. Технология производства глаз для кукол держится в строгом секрете. Специалисты мастерской не дают интервью и не допускают к своей работе журналистов, а все их общение с внешним миром осуществляется через представителя в Лондоне.

Подобные мастерские есть также в Германии, Китае и на Тайване, но Отакэ Кё использует для кукол только глаза английского производства.

Куклы небольшого размера мастер создает примерно в течение месяца, побольше – в течение двух-трех месяцев. Одежду для кукол шьет из современных и старинных тканей (фуруки) эпохи Мэйдзи (1868-1912) и Тайсё (1912-1926 гг.) сестра мастера.

В Японии мастер специально выезжает к покупателям и коллекционерам, чтобы обучить их, как правильно одевать кукол. Парики для кукол делаются из натуральных человеческих волос. По словам представителя мастера, внешне все куклы похожи на ее дочь.

Возраст кукол может быть различным – от девочки лет 10-12, подростка 13-15 лет, девушки 16-20 лет и до молодой женщины.

Отакэ Кё никогда не делает кукол более старшего возраста. Черты лица кукол обычно не японские, и лишь иногда разрез глаз или строение лица могут намекать на азиатское происхождение модели. Отакэ Кё намеренно не даёт имена своим созданиям. Человек, купивший куклу, должен дать ей имя сам – такова политика мастера.

В настоящее время Отакэ Кё является известным во многих странах педагогом по созданию шарнирных кукол, обладателем многочисленных наград арт-индустрии, среди которых – главный приз в номинации «Традиционное искусство» на выставке SNBA в Париже. Отакэ регулярно проводит мастер-классы в японских префектурах Фукусима, Канагава, Киото и Фукуока, а с 2011 года – в Москве и Санкт-Петербурге. Многие из ее учеников уже сами стали профессиональными художниками и преподавателями.

 

Содержание:

Японская коллекционная шарнирная кукла — продажа кукол на шарнирах

Материалы: японская глина L-mage, мелки, акриловые краски, стеклянные глаза (пр-во Великобритания), натуральный человеческий волос, пастель

Шарнирная кукла Отакэ Кё создана из японской глины L-mage светло-телесного цвета — материал для лепки премиум-класса повышенной прочности. Это специальная самозатвердевающая глина, разработанная японской художницей для создания шарнирных кукол, технологию изготовления которой производитель держит в секрете . Эта кукла может принять почти любую человеческую позу, благодаря встроенным в шею, плечи, локти, запястья, торс, бёдра, колени и щиколотки шарнирам. У этой куклы двигаются даже пальчики на ногах. Все части тела держатся вместе за счёт резиновых шнуров, спрятанных внутри и дающих нужное натяжение.

Для создания причёски использовался натуральный человеческий волос. Кимоно сделано из настоящего антикварного кимоно, которое бережно хранилось в богатом доме, поэтому отлично сохранилось. Для создания кимоно использован жатый шёлк. Стилизованные синие цветы сакуры характерны для стиля эпохи Эдо (1600-1868 гг.).


Пояс использован периода Мэйдзи (1868-1912 гг.). Куклу можно переодевать по своему желанию.

Кукла представляет собой совсем юную девушку на пороге взрослой жизни. Это девушка из богатой аристократической семьи, хорошо образованная и очень красивая. У неё характерная прическа для молодой девушки, которая называется момо-варэ. Для создания прически использованы традиционные заколки для волос эпохи Мэйдзи (1868-1912)

По своей расцветке кимоно предназначено для ношения в период с осени по весну.

Что бы продлить кукле жизнь, необходимо беречь её от воздействия прямых солнечных лучей и протирать пыль мягкой перьевой щёткой. Рекомендуется периодически убирать куклу в специальную коробку и вкладывать в неё анти-моль, что бы защитить кимоно. Обращение с куклой должно быть максимально аккуратным, необходимо следить, чтобы на тело и лицо куклы не попадала вода. В случае правильного обращения срок жизни куклы составит от ста до двухсот лет.

Подробнее

Передано в частную коллекцию

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

БИЛЕТЫ

Событие

​ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ «ЗАКУЛИСЬЕ: ИСКУССТВО ТЕАТРА НО»

14 января 2026
Невский пр. 28
17 октября 2025 – 17 апреля 2026

Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.

 

Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.

Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.

Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.

Купить билет

Купить льготный билет

Записаться к
Арт Менеджеру