Автор:
Период создания:
Техники:
Передано в частную коллекцию, возможен подбор схожего предмета
Композиция предназначена для кинестетиков – любителей повертеть какой-либо предмет в руках во время разговора, размышлений, телефонных переговоров. Благодаря гладкой поверхности панциря черепаха вертится, как юла, достаточно долгое время, а деревянное блюдо ограничивает траекторию ее движения. Лапы и голова имеют металлический каркас, благодаря которому скульптура приобретает удароустойчивость. При падении фигуры на пол кусочки бивня не отколются и не отломаются.
Интересен замысел мастера: в декоративно-прикладном искусстве практически не встречаются изображения перевернутой черепахи, в природе наблюдатели всегда видят черепаший панцирь сверху. А благодаря работе мастера можно наблюдать черепаху в необычной позиции и с другого ракурса.
Работа выполнена в редкой технике мозаики, когда каждый кусочек бивня обтачивается отдельно. Далее кусочки насаживаются на металлический каркас, вставленный в деревянный панцирь, и склеиваются между собой. Далее мастер обтачивает форму конечности или, соответственно, головы, и вышлифовывает поверхность.
Во многих культурах черепаха — древнейший, окруженный особым почтением символ космического порядка: с ней часто связывают начало творения и образ существа, поддерживающего мир. Панцирь черепахи — выпуклый хребтовый «карапакс» и плоский брюшной «пластрон»; выступает образом неба и земли. Сама черепаха при этом является тройственным космическим образом, включающим в себя род человеческий.
Обычно черепаха считается женским, ночным, лунным и водным знаком, но также часто связывается с мужской плодовитостью.
Знаки на панцире черепахи с древности интерпретируются как некие письмена, несущие сокровенный смысл.
Способность этого животного прятаться в свой панцирь, полностью скрываясь от внешнего мира, напоминает о девизе людей искусства конца XIX века: «Уйти в башню из слоновой кости».
Черепаха, с наполненным ветром парусом на спине, была эмблемой (impresa) Козимо Медичи (1389-1464). Сопроводительным девизом была фраза «Festina lente» [лат. — «Спеши медленно»], что значит: не торопись, но будь уверен в том, что делаешь.
Оставьте заявку на консультацию у
арт-менеджера на этом сайте
В назначенное время, приезжайте в
галерею
Арт-менеджер расскажет о тех предметах, которые сейчас могут быть для вас привлекательны, исходя из ваших задач. Если вы ранее не покупали произведения искусства, для вас могут провести консультацию по выбору предметов с инвестиционной привлекательностью.
Каждую неделю в Галереи Касугай поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Подробнее
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Ближайшее событие
Записаться к
Арт Менеджеру
БИЛЕТЫ
Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.
Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.
Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.
Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.
Галерея «Касугай»
Оставьте контакты — менеджер ответит в течение рабочего дня.