Передано в частную коллекцию, возможен подбор схожего предмета
Овальное декоративное панно покрыто блестящим золотым лаком. Верхняя сторона украшена изображением старика, играющего с воробьями, выполненным в технике хирамаки-е и иро-уруси (цветной лак). Оборотная сторона панно покрыта черным лаком уруси.
Изготовление лаковых изделий – это трудоемкий и, следовательно, довольно дорогостоящий процесс. Исследователи насчитывают в нем около (иногда и больше) пятидесяти этапов. Для изготовления лака используется сок дерева, который по-японски называется «уруси». Самые распространенные цвета лака – черный и красный – получали смешением сырого лака с угольным порошком или гидроксидом железа (черный цвет) или с киноварью (красный цвет). Для декорирования поверхности изделия существует большое количество техник, среди который хирамаки-э. Маки-э – это наиболее общий термин, обозначающий процедуру, при которой на сырой лак с помощью бамбуковой трубки через матерчатый фильтр распыляется серебряная или золотая пыль, после чего на поверхности появлялся плоский или рельефный рисунок. Панно было изготовлено именно таким способом.
Панно имеет фон киндзи – внешне однородную отполированную золотую основу, которая выполнена в технике маки-э. Изображение старика и голубей исполнено в технике нанесения цветного лака (иро-уруси) на поверхность фона. До XIX века существовало весьма ограниченное количество пигментов, которые можно было использовать с уруси. Однако с появлением синтетических пигментов, появились такие цвета как фиолетовый, голубой, белый и другие.
Старик, играющий с воробьями – сюжет, взятый из японской сказки «Сита-кири Судзумэ» (????, букв. «Воробей с отрезанным языком»). Сказка повествует о добром старике дровосеке, его сварливой жадной жене и воробье, которого он спас. В конце сказки старик за свою доброту получает в дар от воробьев драгоценные сокровища, а старуха корзинку со змеями и чудовища. На панно изображен момент, когда старик пошел искать раненного воробья. Найти его приют старику помогли другие воробьи: они его поприветствовали как дорогого гостя и проводили к пострадавшей птичке. Все время, что старик у них провел, они пели и танцевали для него.
Такие японские мастера, как Кацусика Хокусай и Каванабэ Кёсай использовали сюжет этой сказки для своих произведений.
Оставьте заявку на консультацию у
арт-менеджера на этом сайте
В назначенное время, приезжайте в
галерею
Арт-менеджер расскажет о тех предметах, которые сейчас могут быть для вас привлекательны, исходя из ваших задач. Если вы ранее не покупали произведения искусства, для вас могут провести консультацию по выбору предметов с инвестиционной привлекательностью.
Каждую неделю в Галереи Касугай поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Подробнее
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Ближайшее событие
БИЛЕТЫ
Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.
Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.
Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.
Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.
Записаться к
Арт Менеджеру
Галерея «Касугай»
Оставьте контакты — менеджер ответит в течение рабочего дня.