Автор:
Период создания:
Техники:
Передано в частную коллекцию, возможен подбор схожего предмета
Тулова ваз из серебра. Фон заливки выполнен в сложной технике цветового градиента — переход от нежно-лилового к нефритово-зеленому цвету. На нежном фоне помещены крупные изображения цветов лилий, также искусно выполненные с использованием тончайших перегородок и цветового градиента. В Японии принято сравнивать красивых женщин с цветами. Когда девушка стоит, ее сравнивают с цветком крупного пиона, когда сидит, с низким пионом, а когда идет, она словно лилия.
Лилии в традиционном искусстве Японии встречаются крайне редко, чаще – в поэзии, где лилия (часто ассоциируемая с «травой забвения») считается цветком, помогающим забыть несчастную любовь. В изобразительном и декоративно-прикладном искусстве изображения единичны: в данном случае можно с уверенностью говорить о том, что в творчества Андо Дзюбэя лилия появляется под влиянием искусства Запада. Стилистически изображения лилий близки к европейским работам в манере ар-деко, что иллюстрирует взаимное влияние японского и европейского декоративно-прикладного искусства в конце XIX века.
На горловинах ваз имеются изображения камон (родового герба) в виде хризантемы с четырнадцатью лепестками. Изображение хризантем позволяет с уверенностью сказать, что вазы были официальным заказом для императорского дома, поскольку использование символа хризантемы разрешалось только императорской семье, в иных случаях было запрещено.
В комплекте с вазами идут аутентичные подставки из палисандра.
Имеется оригинальная коробка.
Надписи на коробке:
Парные вазы клуазоне для цветов с лилиями.
Получены в подарок от Такэда Китасирикава – представителя императорского дома.
Парность ваз, аутентичные подставки и оригинальная коробка придают изделию коллекционную ценность. Вазы хранятся в оригинальной коробке в шелковых белых чехлах с красными шнурами. Существует версия, что красные шёлковые шнуры на коробке являются подтверждением принадлежности к императорскому дому.
Провенанс: Вазы принадлежали представителям императорского дома Такэда Номиа. Такеда Китасиракава — персона из императорского дома — подарил эти вазы неизвестному человеку. На изделии есть мэй мастерcкой.
Дом Такэда Номиа (Takeda-no-miya) был основан принцем Цунехиса, старшим сыном принца Китасиракава Ёсихиса (Kitashirakawa-no-miya вторым). Он получил титул Принц Takeda (Takeda-no-miya) и был уполномочен начать новую ветвь императорской семьи в 1906 году. Следует отметить, что в данном случае изображена хризантема с четырнадцатью лепестками, то есть заказ исходил не из главного императорского дома (чьим символом является 16-тилепестковая хризантема), а из боковой ветви принцев (каждый член императорской семьи имел собственный вариант печати с 14 лепестками).
Оставьте заявку на консультацию у
арт-менеджера на этом сайте
В назначенное время, приезжайте в
галерею
Арт-менеджер расскажет о тех предметах, которые сейчас могут быть для вас привлекательны, исходя из ваших задач. Если вы ранее не покупали произведения искусства, для вас могут провести консультацию по выбору предметов с инвестиционной привлекательностью.
Каждую неделю в Галереи Касугай поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Подробнее
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Ближайшее событие
Записаться к
Арт Менеджеру
БИЛЕТЫ
Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.
Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.
Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.
Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.
Галерея «Касугай»
Оставьте контакты — менеджер ответит в течение рабочего дня.