Передано в частную коллекцию
Передано в частную коллекцию, возможен подбор схожего предмета
Сервиз из пятнадцати предметов выполнен в европейских формах и состоит из шести чайных пар (чашки с боковой ручкой и блюдца), чайника, сливочника и сахарницы.
Фоновый цвет эмали на всех предметах – чёрный, что характерно для работ мастеров Киото 90-х гг. XIX века; перегородки фоновой эмали в виде небольших спиралей тесно заполняют значительную площадь изделий. На чёрном фоне располагаются небольшие растительные и геометрические мотивы, а также крупные круглые картуши с изображениями цветов. Края изделий оформлены орнаментальными поясами из ламбрекенов и цветов. Внутренняя поверхность сливочника декорирована полупрозрачной зелёной эмалью.
Цветы в картушах выполнены с использованием сложного многоцветного эмалирования, с произвольным переходом цвета на лепестках, что демонстрирует высокое мастерство мастера-эмальера. Часть непрозрачных и полупрозрачных эмалей (тёмно-зелёная, тёмно-синяя) имеют «авантюриновый» блеск. Этот эффект достигается
введением в массу эмали небольших хлопьев металлической фольги (золота, серебра и ювелирных сплавов); таким же образом в Японии декорировался лак (техники кириканэ и наси-дзи).
Декор сервиза посвящён характерному для японского искусства сюжету «четыре времени года». На каждом изделии сервиза помещены изображения цветов, символизирующих разные сезоны: сливы (зима), камелии (весна), ириса (лето) и хризантемы (осень). Также в декор включены сакура и гортензия (весна и лето соответственно). Сюжет, имея общий благопожелательный характер, символизирует устойчивость мира, гармонию природы и человеческой жизни и часто используется в живописи и декоративно-прикладном искусстве Японии.
Все предметы находятся в отличной сохранности, без повреждений эмали и внутренних металлических поверхностей, без утери перегородок. Не имеет сколов и потёртостей. Сервиз обладает высокой художественной ценностью и представляет немногочисленную группу именных произведений мастерских Киото, что также повышает его историко-культурную ценность.
Оставьте заявку на консультацию у
арт-менеджера на этом сайте
В назначенное время, приезжайте в
галерею
Арт-менеджер расскажет о тех предметах, которые сейчас могут быть для вас привлекательны, исходя из ваших задач. Если вы ранее не покупали произведения искусства, для вас могут провести консультацию по выбору предметов с инвестиционной привлекательностью.
Каждую неделю в Галереи Касугай поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Подробнее
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Ближайшее событие
Записаться к
Арт Менеджеру
БИЛЕТЫ
Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.
Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.
Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.
Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.
