Рельефная резьба по дереву

Страна: Япония

Рельефная резьба по дереву

Рельефная резьба – такой способ резьбы по дереву, при котором узор высоко возвышается над фоном, при этом появляются тени в углублениях, что придает изделию объемность и разнообразие оттенков.

Рельефная резьба по дереву является очень выразительным видом декоративно-прикладного искусства.
Эта техника появилась очень давно — в первобытно общинные времена — и совершенствовалась с развитием общества и инструментов. В древние времена с ее применением отделывали деревянные стеновые панели, мебель, двери и потолки.
Основное преимущество рельефной резьбы заключается в игре светотени, поэтому все линии и пересечения выполняются максимально четко и точно. Рельефная резьба относится к трудоемким видам декоративных техник, так как предполагает наличие у резчика опыта, умения работать обеими руками и владения разнообразными инструментами.
Последовательность выполнения этапов рельефной резьбы такова: нанесение рисунка, надрезание и подрезание контура рисунка или орнамента, черновая выборка фона, выявление форм рельефа орнамента, чистовая обработка фона, выполнение мелкого рельефа орнамента, чеканка фона.
Шаблон рисунка изготавливают в натуральную величину. С шаблона рисунок переводят на кальку, а с кальки через копировальную бумагу на заготовку. В технике рельефной резьбы могут быть выполнены достаточно сложные и оригинальные композиции.

Содержание:

[knowledge_products]

Коллекция антикварных цуба в оригинальном оформлении в виде световой ранмы

Световой экран, украшенный цуба, представляет собой изысканный антикварный предмет – декоративную деталь интерьера японского жилища. Традиционный японский дом не имел остекленных окон – вместо них использовались сёдзи, решетчатые панели-слайдеры, оклеенные плотной бумагой васи, рассеивавшие прямые солнечные лучи и создававшие внутри помещения уютную атмосферу полусвета / полумрака. Внутреннее пространство также модулировалось скользящими панелями фусума, раздвижными ширмами бёбу и разнообразными экранами цуйтатэ, в том числе – световыми. Последние нередко украшались прорезными изображениями, способствовавшими милой японскому сердцу игре светотени. Силуэтные картинки-перфорации могли использоваться и для стенных и потолочных панелей, а также как элемент декора мебели и предметов быта.

Данный световой экран примечателен тем, что его декоративную составляющую образует композиция из девяти стальных цуба (гард японского меча), вмонтированных в деревянную основу, выполненную из древесины японской шелковицы с очень красивой фактурой, акцентированной прозрачным лаком и полировкой. Экран состоит из девяти однотипных секций, заключенных в прямоугольную рамку. Верхняя часть каждой секции выполнена из реек, между которыми сохраняется пустое пространство; нижняя часть – массив древесины шелковицы с вмонтированными в него цуба.

Подобная конструкция, связывающая в единую форму деревянную основу с цуба, встречается весьма редко и представляет собой оригинальный дизайнерский прием: нетрадиционное сочетание элементов, сами по себе которые вполне традиционны, порождает игру образов и коннотаций, позволяющих в новом свете задуматься о приглушенной красоте и скрытом смысле старых вещей.

Представляется, что подобная игра несочетаемых ранеепредметов могла иметь место во вполне конкретный период японской истории – конец XIX – первая четверть


ХХ вв. Все цуба выполнены в едином стиле сукаси-бори — силуэтная перфорация, в сочетании с рельефной резьбой и патиной одинакового темно-серого цвета. Четыре цуба не имеют подписи мастера: «Бамбук», «Сосны», «Журавли»,«Краб»; три – подписаны «Этидзэн-дзю Кинаи саку» (изготовил Кинаи из провинции Этидзэн), «Цветущая слива», «Дракон», «Кролик и месяц»; одна – «Бусю-дзю Масацунэ» (Масацунэ из провинции Мусаси), «Паруса и ветер»; одна – «Сёами саку» (изготовил Сёами), «Колесо». Таким образом, пять цуба принадлежат к весьма известным школам (Кинаи, Кикугава и Сёами).

Вся подборка декоративных мотивов этих девяти цуба имеет акцентированный благопожелательный смысл и представляет собой своеобразную мольбу — обращение (оинори) к синтоистским божествам с просьбой о процветании и благоденствии дома. Во времена Эдо стальные цуба в стиле сукаси весьма ценились самураями как за практические качества (особая прочность), так и за эстетическое своеобразие. За нарочитой внешней грубостью стоит цельная философская система, отражающая и принципы дзэнского минимализма, и свойственная Синто поэтическая сосредоточенность на явлениях окружающей природы. В этом отношение эстетика сукаси-цуба очень близка и поэзии в стиле хайку, и монохромной живописи тушью. Отказ от избыточной «орнаментализации» и акцентирование линеарной, графической моделировки построения композиции позволяет с максимальной экспрессивностью подчеркнуть глубинную сущность изображаемого объекта. Многие эскизы для сукаси-цуба создавали не простые кузнецы-ремесленники (владевшие секретами ковки, но не имевших специальной художественной подготовки), а мастера дзэн или профессиональные художники-дизайнеры, представители таких прославленных школ живописи, как Кано, Тоса, Римпа и др.

Более подробная информация доступна по запросу.

Описание составлено по материалам, предоставленным научным сотрудником Музея Кунсткамера Синициным А.Ю.


Подробнее

Окимоно из дерева «Бабочка на листе»

Окимоно выполнено из цельного куска дерева и представляет собой натуралистичную природную композицию:


яркая бабочка сидит на листе вишни. Поражает не только мастерство резьбы, но и высочайший уровень тонировки с использованием цветового градиента. Прожилки листьев, а также мелкие детали тела насекомого проработаны мельчайшим резцом.

Подробнее

Столик «Карпы»

Деревянная подставка — эпоха Эдо (1615–1868 гг.)

Стеклянная столешница — эпоха Мэйдзи (1868–1912 гг.)/Тайсё (1912–1989 гг.)

Столик обладает уникальным дизайном: создается впечатление «перевернутого» стола, что сразу привлекает внимание, и функциональный предмет становится арт-объектом.

На нижней стороне столика искусно вырезаны два карпа в бурных потоках воды.

По-японски «карп» — это кои, что означает еще и «любовь».


На Дальнем Востоке карп олицетворяет собой стойкость и мужество: эта рыба может плыть против течения и преодолевать пороги. По легенде, поднявшись же к самым истоками горной реки, карп превращается в дракона. Это один из любимых мотивов японского и декоративно-прикладного искусства: резьба на представленном предмете также вдохновлена упорством и силой карпа.

Дерево кёяки (зелькова) растет в лесах на склонах гор Китаками неподалеку от природного парка Иваядо в Японии. Древесина кёяки, дерева, возраст которого может превышать более 300 лет, имеет выразительную текстуру и особую плотность, высоко ценится мастерами по дереву.


Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру