Актуальный каталог предметов искусства и коллекционирования
В период Эдо, Кобей-Гама снабжали замок Эдо самой красивой посудой.
Музей Кобей-Гама, состоящий из нескольких зданий в традиционном стилепроводит экскурсии, чтобы вы могли увидеть произведения искусства нескольких поколений мастеров Кобэй-Гама, в том числе интерпретации персидской голубой керамики, керамики в китайском стиле и характерные изделия Мино.
Подробнее
Плоские коробочки подобной формы использовались в традиционной Японии для хранения косметических средств и благовоний. В конце XIX — начале ХХ века пудреницы и коробочки для ювелирных украшений, созданные японскими мастерами, завоевали популярность у западных покупателей. Черепаховый панцирь практически не применялся для бытовых предметов до эпохи Мэйдзи (1868—1912 гг.), так как этот материал был исключительно редким и дорогим (привозился из Китая и стран Юго-Восточной Азии) и попадал под действие
«Законов против роскоши» начала XIX века, регулировавших использование драгоценных материалов в предметах широкого хождения.
Наиболее распространёнными изделиями из черепахового панциря были гребни для женских причёсок. В эпоху Мэйдзи и позднее многие мастера, специализировавшиеся на гребнях и шпильках, начали создавать в этом ставшем более доступным материале изделия других форм.
Тем не менее, предметы из черепахового панциря достаточно редки и представляют коллекционный интерес.
Подробнее
Мастерская: Айдзу
История лаковых изделий Айдзу насчитывает более 400 лет и берет свое начало во второй половине XVI века, когда крупный даймё Гамо Удзисато (1556-1595) привлек в регион Айдзу мастеров по дереву и лакам из своей родной провинции Оми (современная префектура Сига).
Шкатулка украшена изображениями сосны и цветущей сливы – традиционными благопожелательными символами стойкости и долголетия.
Подробнее
Мастерская: Айдзу
История лаковых изделий Айдзу насчитывает более 400 лет и берет свое начало во второй половине XVI века, когда крупный даймё Гамо Удзисато (1556-1595) привлек в регион Айдзу мастеров по дереву и лакам из своей родной провинции Оми (современная префектура Сига).
Подробнее
Мастерская: Вадзима
Шкатулки дзюбако – неотъемлемая часть японской культуры. Издревле их используют для подачи японских блюд на важные праздники, например, на Новый год. Сегодня же лаковые дзюбако могут использоваться в интерьере в качестве шкатулок или небольших настольных комодов.
Набор «Журавли и сосны» включает комплект из двух шкатулок разного размера. Шкатулки покрыты традиционным черным лаком уруси, поверхность которого декорирована в технике тинкин. Декоративное оформление в виде журавлей и сосен имеет благопожелательное значение стойкости, долголетия и семейного счастья.
Подробнее
Мастерская: Вадзима
Комплект шкатулок дзюбако состоит из пяти ярусов, двух крышек и подставки. Подобные наборы использовались для праздничной сервировки и подачи блюд.
Шкатулки украшены разнообразными благопожелательными символами, среди которых новогодние дары, семь драгоценностей, морские волны и другие. Золотые орнаменты нарядно оплетают черный глянцевый фон, идеальное сияние которого демонстрирует качество лаковых изделий Вадзима.
Подробнее
Шкатулка отличается богатым и разнообразным декором, предназначена для хранения писем, бумаг, открыток, а также украшений и ценных предметов.
Состоит из основой нижней части и крышки, которые после закрытия шкатулки перевязывают лиловой декоративной тесьмой.
На крышке предусмотрены по бокам фигурные вырезы, а на нижней части шкатулки — декоративные элементы в виде хризантемы для крепления тесьмы.
Шкатулка изготовлена из дерева, покрыта лаком уруси, инкрустирована перламутром и декорирована в технике кэбори,
предполагающей нанесение тончайших линий гравировки или резьбы.
Декор украшает всю поверхность шкатулки, даже дно. Изделие выполнено по заказу старейшего в стране токийского универмага Мицукоси, в котором совершали и совершают покупки представители политической, интеллектуальной, культурной и деловой элиты Японии.
В орнаменте шкатулки присутствуют повторяющиеся образы мифологической птицы Хоо — священного животного Императрицы и символа счастливого предзнаменования. Хоо — фантастическая птица с головой курицы, шеей змеи, клювом ласточки, спиной черепахи и хвостом рыбы, ее крылья окрашены в пять цветов. Птица Хоо символизирует высшую буддийскую добродетель — беспредельную веру в Будду Амида.
Подробнее
Шкатулка прямоугольной формы выполнена из металла и декорирована полихромными эмалями с изображением «золотых рыбок» в технике бесперегородчатой (беспроволочной) эмали. Золотые рыбки – традиционный сюжет в Японии. Также «играющие рыбки были идеальным сюжетом для японских эмальеров, стремившихся продемонстрировать свои виртуозные возможности» (Х. Уильямс «Эмали мира 1700-2000: из коллекции Халили», СПб, 2009). Для достижения достоверности изображения использованы такие технические приёмы как применение эмалей разной степени прозрачности
и разной степени полировки, применение авантюриновой эмали с включением золотой пудры. В результате достигнута виртуозная акварельная лёгкость изображения, тающие контуры рисунка.
Внутренняя поверхность обтянута золотистой тканью с тканым орнаментом, подчёркивающей холодный цвет фоновой эмали и золотые включения в авантюриновую эмаль.
В комплекте имеется современная коробка.
Подробнее
Двухсекретная шкатулка полностью выполнена из капа. Лаконичный дизайн выражен лишь фактурой лакированного дерева. Вятский кап — ценный материал, который при полировке и тонировании приобретает красивую фактуру.
Шкатулка обладает секретным дном, а также дополнительным отсеком для секретного хранения, визуально не
различимыми в закрытом положении. Отсеки выложены ярко-красным сукном высокого качества.
Такие шкатулки использовались знатными аристократами для хранения секретных документов.
Такая вещь станет прекрасным символичным подарком и украсит рабочего кабинет или туалетную комнату влиятельной персоны.
Подробнее
Шкатулка состоит из двух предметов — подноса и крышки, выполненных в традиционном японском стиле.
Набор изготовлен из дерева, покрыт лаком уруси и декорирован в технике маки-э.
Внутренняя поверхность шкатулки так же декорирована в технике маки-э, особый узор которой напоминает собой кожу спелой груши с характерными черными точками на золотом фоне.
На поверхность крышки нанесено изображение одного из природных пейзажей, так любимых японскими мастерами и вдохновлявших их творчество. Мастер изобразил пару уток-мандаринок, скользящих по спокойной глади воды.
В восточной традиции именно пара этих ярких птиц символизирует верность и любовный союз на всю жизнь. Благодаря такой мощной символике образ мандаринок часто встречается в японском искусстве.
Подробнее
Небольшая шкатулка прямоугольной формы украшена декором в виде ветвей сакуры. Детальность исполнения приближает шкатулку к ювелирному изделию высочайшего класса.
Особенность фактуры шкатулки — живописные переходы оттенков красного цвета и эффект объемности изображения.
Подобные шкатулки использовались для хранения драгоценностей и мелких вещей.
Прозрачная эмаль положена на гильяшированный фон с изображением бамбука.
Гильяширование (гравировка по фоновому металлу) позволяет создать визуальный эффект глубины и игры света.
Цвет фоновой эмали получил название акасукэ (цвет «голубиной крови»), что подчёркивает ювелирные качества этого материала. «Цветом голубиной крови» традиционно на Востоке и на Западе называли изысканный цвет некоторых наиболее ценных видов рубина из месторождений Индии и Бирмы.
На красном фоне в технике перегородчатой эмали изображена ветка цветущей сакуры с зелеными листьями.
Внутри шкатулка покрыта фиолетовым шелком с изображением летящих журавлей и хризантем.
Использование так называемой «витражной» прозрачной и беспроволочной эмали относит это изделие к лучшим образцам эмальерной работы конца XIX — начала ХХ века.
Подробнее
Прямоугольная шкатулка для писем, с откидной крышкой, выполнена в традициях европейского декоративно-прикладного искусства. Шкатулка изготовлена в технике резьбы и декорирована серебряными элементами с рельефными растительными мотивами — листьями и гроздьями ягод. Фигурный накидной замок и стилизация под металлические гвозди-заклепки
на крышке шкатулки напоминают европейскую готику.
Шкатулка вместительная, в ней можно хранить как письма и открытки, так и украшения и ценные мелочи.
Подробнее
Каждую неделю в Галереи Касугай поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Керамическая картина «Рютэй сёун»
В качестве основного художественного медиума Нисимото Юки выбрал для себя тушь. По мнению художника именно живопись тушью суми-э способна выразить «динамическое чувство» с помощью смелого, но деликатного касания кисти по бумаге. Однако он не ограничивается традиционными техниками, находясь в постоянном поиске гармонии формы, штриха и пустоты, в 2015 году Нисимото Юки открыл для себя новый способ выражения – роспись по керамике тобокуга. Теперь роль туши выполняет глазурь, а роль бумаги – керамические панели, проходящие обязательный процесс высокотемпературного обжига.
Авторское название работы можно перевести как «лошадь с копытами дракона, парящая в облаках». В творчестве Нисимото Юки лошадь становится синоним силы, стремительности, лидерства. Динамичная композиция и экспрессивный характер мазков придают образу еще большую витальность.
Подробнее
Картина «Тигр»
Мастер: Хатаяма Кота
Обращение к каноничным образам, мерцающий серебряный фон, лаконичная палитра цвета, эмоциональность – все это характерно для творчества художника-анималиста Хатаяма Кота (р. 2000).
Образ тигра в японском искусства занимает особенное положение. Это сакральное животное, которое, как считается, по своей силе сопоставимо с драконом, а вместе они символизируют гармонию инь и ян.
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Если вам не удалось найти интересующий вас предмет, или вы ищете что-то определённое — оставьте заявку и наш арт-менеджер вас проконсультирует
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Ближайшее событие
купить билет
на мероприятие
упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап
Записаться к
Арт Менеджеру
