Карамель

Актуальный каталог предметов искусства и коллекционирования

Воронка для кофе. Цвет «Карамель»

Предмет относится к одной из самых востребованных серий компании KANEKO KOHYO — «Гияман».

«Гияман» — это заимствованное слово, появившееся в Японии в период Эдо (1603-1868), которым называли изделия из стекла с резным декором. Прототипом термина послужило голландское слово «diamant», что переводится как «бриллиант». Собственно, именно через голландских торговцев в эпоху Эдо резное стекло попало в Японию. В изделиях того времени было высокое содержание оксида свинца, что усиливало преломление света и стекло особенно красиво переливалось на солнце подобно бриллианту.

Особенностью серии «Гияман» является специально разработанная сияющая глазурь, благодаря которой керамика становится похожей на стекло. Глазурь представлена в четырех узнаваемых оттенках: Айдзомэ (индиго-синий пигмент для крашения тканей), Рикю (темно-зеленый цвет чайной керамики Орибэ), Уруси (красновато-коричневый цвет японского лака), Суми (цвет черной туши традиционной живописи). Воронка для кофе создана в оттенке японского лака уруси – теплый карамельный цвет дарит ощущение комфорта.

Подробнее

Кофейная пара. Цвет «Карамель»

Предмет относится к одной из самых востребованных серий компании KANEKO KOHYO — «Гияман».

Особенностью серии «Гияман» является специально разработанная сияющая глазурь, благодаря которой керамика становится похожей на стекло. Глазурь представлена в четырех узнаваемых оттенках: Айдзомэ (индиго-синий пигмент для крашения тканей), Рикю (темно-зеленый цвет чайной керамики Орибэ), Уруси (красновато-коричневый цвет японского лака), Суми (цвет черной туши традиционной живописи). Данная кофейная пара создана в оттенке японского лака уруси – теплый карамельный цвет дарит ощущение комфорта.

Подробнее

Кружка с ручкой. Цвет «Карамель»

Предмет относится к одной из самых востребованных серий компании KANEKO KOHYO — «Гияман».

Особенностью серии «Гияман» является специально разработанная сияющая глазурь, благодаря которой керамика становится похожей на стекло. Глазурь представлена в четырех узнаваемых оттенках: Айдзомэ (индиго-синий пигмент для крашения тканей), Рикю (темно-зеленый цвет чайной керамики Орибэ), Уруси (красновато-коричневый цвет японского лака), Суми (цвет черной туши традиционной живописи). Данная кружка создана в оттенке японского лака уруси – теплый карамельный цвет дарит ощущение комфорта.

Подробнее

Чайная пара. Цвет «Карамель»

Предмет относится к одной из самых востребованных серий компании KANEKO KOHYO — «Гияман».

Особенностью серии «Гияман» является специально разработанная сияющая глазурь, благодаря которой керамика становится похожей на стекло. Глазурь представлена в четырех узнаваемых оттенках: Айдзомэ (индиго-синий пигмент для крашения тканей), Рикю (темно-зеленый цвет чайной керамики Орибэ), Уруси (красновато-коричневый цвет японского лака), Суми (цвет черной туши традиционной живописи). Данная чайная пара создана в оттенке японского лака уруси – теплый карамельный цвет дарит ощущение комфорта.

Подробнее

Чайное блюдце, коричневое, под заказ

Одна из самых востребованных серий компании Kaneko Kohyo является продукция под названием «Giyaman».

«Гияман» — это японское заимствованное слово, появившееся в обиходе в период Эдо (с начала 1600-х до конца 1800-х годов) и обозначавшее изделия из стекла, которые привезли из Голландии. Особенностью серии GIYAMAN является блестящая глазурь, которая делает фарфор похожим на стекло. Серия Giyaman сочетает в себе как характеристики японского лака, так и блеск стекла.

Насыщенный, глубокий цвет посуды в сочетании с белыми линиями узора, напоминающими по форме цветок хризантемы (символ императорской семьи) или листы настурции, усиливает акцент на преподнесенных на них блюдах. В этом и заключается истинная ценность Giyaman.

Подробнее

Новые предметы

Каждую неделю в Галереи Касугай поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться

Керамическая картина «Рютэй сёун»

В качестве основного художественного медиума Нисимото Юки выбрал для себя тушь. По мнению художника именно живопись тушью суми-э способна выразить «динамическое чувство» с помощью смелого, но деликатного касания кисти по бумаге. Однако он не ограничивается традиционными техниками, находясь в постоянном поиске гармонии формы, штриха и пустоты, в 2015 году Нисимото Юки открыл для себя новый способ выражения – роспись по керамике тобокуга. Теперь роль туши выполняет глазурь, а роль бумаги – керамические панели, проходящие обязательный процесс высокотемпературного обжига. Авторское название работы можно перевести как «лошадь с копытами дракона, парящая в облаках». В творчестве Нисимото Юки лошадь становится синоним силы, стремительности, лидерства. Динамичная композиция и экспрессивный характер мазков придают образу еще большую витальность.

Подробнее

Картина «Тигр»

Обращение к каноничным образам, мерцающий серебряный фон, лаконичная палитра цвета, эмоциональность – все это характерно для творчества художника-анималиста Хатаяма Кота (р. 2000). Образ тигра в японском искусства занимает особенное положение. Это сакральное животное, которое, как считается, по своей силе сопоставимо с драконом, а вместе они символизируют гармонию инь и ян. Мастер: Хатаяма Кота

Подробнее

Свиток «Изображение двух тигров»

Свиток «Изображение двух тигров»

Мастер: Охаси Суйсэки

Охаси Суйсэки (1865-1945), известный как «Тигриный Охаси», стал первым среди своих предшественников и современников, кто изобразил тигра настолько живописно. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже мастер получил золотую медаль за детализированную прорисовку шерсти тигра. Более других он приблизился к реалистичному образу любимого и почитаемого на Дальнем Востоке животного. Техника Охаси Суйсэки основана на безустанной практике и совершенствовании навыков, понимании основ светотени и перспективы, пришедших из западной традиции, знании анатомии и собственной изобретательности в создании инструментов живописи.

Произведение представляет собой образец японской живописи нихонга первой половины ХХ века. Изображения тигров отличаются условностью — художник выхватывает ключевые черты, показывает неуловимое, работает с нюансами. Так, один из тигров запечатлен повернутым в профиль, а образ второго словно растворяется в зарослях. Автор передает атмосферу «тигриности», ее мягкую, но сильную поступь, чуткость слуха, степенность, тишину и внутреннюю готовность.

Подробнее

Ваза клуазоне «Бамбук»

Ваза клуазоне «Бамбук»

Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.

В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.

Подробнее

Картина «Жизнь между светом и тенью»

Картина «Между светом и тенью»

Мастер: Масуда Каору

Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.

Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.

Подробнее

Получить консультацию по
произведениям искусства

Если вам не удалось найти интересующий вас предмет, или вы ищете что-то определённое — оставьте заявку и наш арт-менеджер вас проконсультирует