Актуальный каталог предметов искусства и коллекционирования
Предмет относится к одной из самых востребованных серий компании KANEKO KOHYO — «Гияман».
«Гияман» — это заимствованное слово, появившееся в Японии в период Эдо (1603-1868), которым называли изделия из стекла с резным декором. Прототипом термина послужило голландское слово «diamant», что переводится как «бриллиант». Собственно, именно через голландских торговцев в эпоху Эдо резное стекло попало в Японию. В изделиях того времени было высокое содержание оксида свинца, что усиливало преломление света и стекло особенно красиво переливалось на солнце подобно бриллианту.
Особенностью серии «Гияман» является специально разработанная сияющая глазурь, благодаря которой керамика становится похожей на стекло. Глазурь представлена в четырех узнаваемых оттенках: Айдзомэ (индиго-синий пигмент для крашения тканей), Рикю (темно-зеленый цвет чайной керамики Орибэ), Уруси (красновато-коричневый цвет японского лака), Суми (цвет черной туши традиционной живописи).
Подробнее
Предмет относится к одной из самых востребованных серий компании KANEKO KOHYO — «Гияман».
«Гияман» — это заимствованное слово, появившееся в Японии в период Эдо (1603-1868), которым называли изделия из стекла с резным декором. Прототипом термина послужило голландское слово «diamant», что переводится как «бриллиант». Собственно, именно через голландских торговцев в эпоху Эдо резное стекло попало в Японию. В изделиях того времени было высокое содержание оксида свинца, что усиливало преломление света и стекло особенно красиво переливалось на солнце подобно бриллианту.
Особенностью серии «Гияман» является специально разработанная сияющая глазурь, благодаря которой керамика становится похожей на стекло. Глазурь представлена в четырех узнаваемых оттенках: Айдзомэ (индиго-синий пигмент для крашения тканей), Рикю (темно-зеленый цвет чайной керамики Орибэ), Уруси (красновато-коричневый цвет японского лака), Суми (цвет черной туши традиционной живописи).
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Предмет относится к одной из самых востребованных серий компании KANEKO KOHYO — «Гияман».
«Гияман» — это заимствованное слово, появившееся в Японии в период Эдо (1603-1868), которым называли изделия из стекла с резным декором. Прототипом термина послужило голландское слово «diamant», что переводится как «бриллиант». Собственно, именно через голландских торговцев в эпоху Эдо резное стекло попало в Японию. В изделиях того времени было высокое содержание оксида свинца, что усиливало преломление света и стекло особенно красиво переливалось на солнце подобно бриллианту.
Особенностью серии «Гияман» является специально разработанная сияющая глазурь, благодаря которой керамика становится похожей на стекло. Глазурь представлена в четырех узнаваемых оттенках: Айдзомэ (индиго-синий пигмент для крашения тканей), Рикю (темно-зеленый цвет чайной керамики Орибэ), Уруси (красновато-коричневый цвет японского лака), Суми (цвет черной туши традиционной живописи).
Подробнее
Одна из самых востребованных серий компании Kaneko Kohyo является продукция под названием «Giyaman».
«Гияман» — это японское заимствованное слово, появившееся в обиходе в период Эдо (с начала 1600-х до конца 1800-х годов) и обозначавшее изделия из стекла, которые привезли из Голландии. Особенностью серии GIYAMAN является блестящая глазурь, которая делает фарфор похожим на стекло. Серия Giyaman сочетает в себе как характеристики японского лака, так и блеск стекла.
Насыщенный, глубокий цвет посуды в сочетании с белыми линиями узора, напоминающими по форме цветок хризантемы (символ императорской семьи) или листы настурции, усиливает акцент на преподнесенных на них блюдах. В этом и заключается истинная ценность Giyaman.
Подробнее
Одна из самых востребованных серий компании Kaneko Kohyo является продукция под названием «Giyaman».
«Гияман» — это японское заимствованное слово, появившееся в обиходе в период Эдо (с начала 1600-х до конца 1800-х годов) и обозначавшее изделия из стекла, которые привезли из Голландии. Особенностью серии GIYAMAN является блестящая глазурь, которая делает фарфор похожим на стекло. Серия Giyaman сочетает в себе как характеристики японского лака, так и блеск стекла.
Насыщенный, глубокий цвет посуды в сочетании с белыми линиями узора, напоминающими по форме цветок хризантемы (символ императорской семьи) или листы настурции, усиливает акцент на преподнесенных на них блюдах. В этом и заключается истинная ценность Giyaman.
Подробнее
Каждую неделю в Галереи Касугай поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Подробнее
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Если вам не удалось найти интересующий вас предмет, или вы ищете что-то определённое — оставьте заявку и наш арт-менеджер вас проконсультирует
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Ближайшее событие
Записаться к
Арт Менеджеру
БИЛЕТЫ
Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.
Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.
Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.
Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.
