Автор:
Период создания:
Техники:
Передано в частную коллекцию, возможен подбор схожего предмета
Настольная фигура выполнена из цельного бивня мамонта молочного цвета. Фигура представляет собой сюжет из древней мифологии: аланка восседает на щите римлянина в воинственной позе, занеся топор над головой врага. Мастеру удалось искусно передать экспрессивность и динамичность образа при работе с твердым материалом. Каждая деталь фигуры проработана и доведена до совершенства тончайшим резцом под микроскопом.
Идея композиции скульптуры «Аланка и Римлянин» представляет собой обобщенный собирательный образ, который появился после просмотра фильма «Аттила»: союз гуннов состоял из множества племен, в том числе и аланов. Аланы были искусными воинами и наездниками, не только мужчины воевали, но и женщины.
Излюбленным оружием женщин были топоры. Гунны не имели письменности, зато их описывали и изображали покоренные ими народы.
Женщины изображались со множеством кос, как правило, верхняя одежда их состояла из подобия кафтанов, штанов удобных для верховой езды и мягких сапог. Одежда аланки видоизменена мастером в угоду открытой красоте тела, поэтому аланка имеет кожаную длинную юбку с разрезами, удобную для верховой езды. Из реального костюма оставлены лишь мягкие сапожки горцев. Кафтан тоже видоизменен, необходимо было передать напор, движение, силу мышц и изгиб тела молодой аланки. Узоры, орнамент на одежде соответствует традиционным аланским узорам.Мастер мало использует гравер в работе, лишь в самом начале, когда требуется грубая обработка, дальше вся работа идет с помощью резцов для скульптуры, а доводка деталей при помощи измененных стоматологических инструментов. Полируется скульптура вручную с помощью наждачной бумаги а маленькие детали, лицо и труднодоступные места полируются с помощью кусочков наждачной бумаги, приклеенных к зубочисткам.
Бивень мамонта — благородный и благодарный материал, достаточно твердый в резьбе, с возможностью нанесения микродеталей.
Этот материал не любит нагрева, избыточного увлажнения и пересыхания, дает трещины, поэтому приходится следить за его хранением, тщательно отбирать куски для работы. Мастер не делает предварительной модели из пластилина, сразу начинает резьбу с эскиза, обычно работая с двух проекций, но может работать и без эскиза. Некоторые скульптуры Натальи Поповой созданы лишь волей воображения.
Август 378 года, Адрианопольская битва, в которой принимали участие несколько легионов под командованием двух императоров — соправителей Валента и Грациана. Сведений о составе его войска очень мало, потому что в источниках упоминаются только некоторые отряды. Возможно, в его войске была большая часть армии Восточной Римской империи, т.е. доподлинно неизвестно, какие именно легионы принимали участие в этой битве. Аланы, готы и другие племена разбили легионы, а императоры погибли.
Поражение в Адрианопольской битве было катастрофическим для Римской империи. Несмотря на то, что императоры гибли в сражениях и римляне терпели поражения и раньше, битва при Адрианополе продемонстрировала слабость римской стратегии и изменила баланс сил.
Победы готов над римлянами показали народам, жившим за Рейном и Дунаем, что есть возможность завладеть римскими землями.
В последующие годы франки, алеманны, бургундцы, свебы, вандалы, сарматы и аланы стали в массовом порядке пересекать границы империи.
В скульптуре «Аланка и Римлянин» отражен поединок, один из тысяч, состоявшихся в то далекое время. Об эмблемах и доспехах трудно сказать — это все собирательный образ. Доспехи ‘Lorica musculata» с рельефом изображалась в скульптуре императоров, на лорике Траяна были грифоны, что и послужили прототипом для лорики Римлянина.
Образ Римлянина сведен к образу одного из императоров, погибших при Адрианопольской битве.
Достоверно известно, что император Грациан подвергся нападению аланов, но это нападение было отражено.
Каждый человек волен трактовать эту скульптуру по-своему: как поединок между Востоком и Западом, между варварами и цивилизацией, конец одной цивилизации и начало новой, между мужчиной и женщиной, молодостью и зрелостью….. вариантов множество.
Оставьте заявку на консультацию у
арт-менеджера на этом сайте
В назначенное время, приезжайте в
галерею
Арт-менеджер расскажет о тех предметах, которые сейчас могут быть для вас привлекательны, исходя из ваших задач. Если вы ранее не покупали произведения искусства, для вас могут провести консультацию по выбору предметов с инвестиционной привлекательностью.
Каждую неделю в Галереи Касугай поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Подробнее
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Ближайшее событие
Записаться к
Арт Менеджеру
БИЛЕТЫ
Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.
Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.
Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.
Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.
Галерея «Касугай»
Оставьте контакты — менеджер ответит в течение рабочего дня.