Актуальный каталог предметов искусства и коллекционирования
Калейдоскоп масляного типа с красивой витражной поверхностью. На одной стороне имеется яркая накладка из стекла, придающая особый шарм изделию, на другой стороне – переливающийся витраж в пастельных тонах. Авангардный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
Для того, чтобы проецировать изображение необходимо одной рукой держать калейдоскоп, а другой рукой вращать круглый длинный барабан, сдвигая его слегка влево и вправо. Таким образом проецируемая внутри барабана картинка будет меняться.
На калейдоскопе имеется клеймо мастера Кодзи Ямами.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Калейдоскоп масляного типа с красивой витражной поверхностью. На одной стороне мозаика из стекла различных оттенков, на другой стороне – стекло голубого переливающегося цвета. Авангардный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
Для того, чтобы проецировать изображение необходимо одной рукой держать калейдоскоп, а другой рукой вращать круглый длинный барабан, сдвигая его слегка влево и вправо. Таким образом проецируемая внутри барабана картинка будет меняться.
На калейдоскопе имеется клеймо мастера Кодзи Ямами.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Калейдоскоп с красивой поверхностью из стекла изумрудно-зеленого оттенка выполнен в форме удлиненной пирамиды. Подставка выполнена из прозрачного витражного
стекла переливающихся оттенков. Авангардный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
На калейдоскопе имеется клеймо мастера Кодзи Ямами.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Калейдоскоп с красивой поверхностью из стекла
нежно-розового оттенка выполнен в форме удлиненной пирамиды. Авангардный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Калейдоскоп масляного типа с красивой стеклянной поверхностью из ребристого стекла цвета розового перламутра. Романтичный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
Для того, чтобы проецировать изображение необходимо одной рукой держать калейдоскоп, а другой рукой вращать круглый длинный барабан, сдвигая его слегка влево и вправо. Таким образом проецируемая внутри барабана картинка будет меняться.
На калейдоскопе имеется клеймо мастера Кодзи Ямами.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Калейдоскоп масляного типа с красивой витражной поверхностью. На одной стороне мозаика из стекла различных оттенков, на другой стороне – переливающийся яркий витраж, напоминающий авангардное живописное полотно. Авангардный экспрессивный стиль делает калейдоскоп настоящим произведением искусства.
Для того, чтобы проецировать изображение необходимо одной рукой держать калейдоскоп, а другой рукой вращать круглый длинный барабан, сдвигая его слегка влево и вправо. Таким образом проецируемая внутри барабана картинка будет меняться.
На калейдоскопе имеется клеймо мастера Кодзи Ямами.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Корпус калейдоскопа выполнен из керамики с использованием серебра и украшен изящным узором из цветов ириса.
При поворачивании трубы переливы оттенков погружают нас в загадочный сказочный мир. Узорами из калейдоскопа, рождаемыми цветными кристаллами, многократно отражающимися в зеркалах, можно любоваться часами.
К калейдоскопу прилагается деревянная подставка.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
В переводе с греческого калейдоскоп означает «смотрю на красивый вид».
Изящное изделие из керамики и в лучших традициях школы Арита. Мастерская хранит старинные традиции изготовления керамических изделий. Калейдоскопы не стали исключением и выполнены по всем канонам японского керамического искусства.
Корпус выполнен из керамики и стекла и украшен изящным и нежным изображением японской вишни — сакуры.
Японская сакура — известный символ Японии и японской культуры. Цветение сакуры считается национальным событием. Розовый цвет в Японии, а также в Корее и Китае — символ праздника весны, пробуждения природы, начала жизни. Кроме того, японская сакура — традиционный символ женской молодости и красоты.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Традиционная кукла хина-нингё изображает императора (о-Дайри-сама) в позе сэйдза. Части туловища куклы – руки и голова выполнены из фарфора. Император облачен в праздничное кимоно черного цвета. Кимоно обхвачено поясом оби из фиолетового шелка, богато декорированного вышивкой в виде цветов. За поясом у императора – меч – одна из трех регалий императора — неотъемлемый атрибут власти. Подставкой для куклы служит коврик татами, полностью идентичный своему прототипу в реальном размере.
Куклы с эпохи Хэйан служили атрибутом церемониальных обрядов праздника для девочек Хина Нагаси. Во времена Эдо ритуал Хина нагаси постепенно объединился с популярным детским развлечением Хина асоби, то есть с игрой в бумажные куклы, так появились куклы Хина нингё. Эти куклы семьи, где есть девочки, стали выставлять на всеобщее обозрение, а праздник стал называться Хина мацури. Позднее декор кукол усложнился и они стали изготовляться из фарфора.
Куклы Хина выставляют в центральной комнате на этажерке хинадана для любования. Наборы кукол передаются в семье из поколения в поколение. Наиболее ценными и богато украшенными являются куклы, изображающие императора (о-Дайри-сама) и императрицу (о-Химе-сама) в старинных шелковых церемониальных нарядах.
Выставки кукол подготавливаются к 3 марта и длятся примерно месяц. Хинадана обычно имеет три, пять или семь ярусов, покрыта тканью красного цвета и часто украшается лепестками цветов персика, а комната, где установлены куклы украшается при помощи шаров из искусственных лепестков вишни и мандаринового дерева. При обустройстве хинадана важно помнить, что фигура императрицы помещается справа, а императора слева.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Традиционная кукла хина-нингё изображает императрицу (о-Химе-сама) в позе сэйдза. Руки и голова куклы выполнены из фарфора. Императрица облачена в праздничное кимоно красного цвета с вышивкой в виде летящих журавлей и цветов, вышитых золотой шелковой нитью. Кимоно на талии императрицы охвачено поясом оби из белого шелка и декорировано длинными алыми шелковыми кистями.
Подставкой для куклы служит коврик татами, полностью идентичный своему прототипу реального размера.
Куклы со времен эпохи Хэйан (794-1185 гг.) служили атрибутом церемониальных обрядов праздника для девочек под названием Хина Нагаси. Во времена эпохи Эдо (1600-1868гг.) ритуал Хина нагаси постепенно объединился с популярным детским развлечением Хина асоби, то есть с игрой в бумажные куклы, так появились куклы Хина нингё. Эти куклы семьи, где есть девочки, стали выставлять на всеобщее обозрение в определенной традиционной экспозиции, а праздник
стал называться Хина мацури. Позднее декор кукол усложнился и они стали изготавливаться из фарфора.
Куклы Хина выставляют в центральной комнате на этажерке хинадана для любования. Наборы кукол передаются в семье из поколения в поколение. Наиболее ценными и богато украшенными являются куклы, изображающие императора (о-Дайри-сама) и императрицу (о-Химе-сама) в старинных шелковых церемониальных нарядах. Выставки кукол подготавливаются к 3 марта и длятся примерно месяц. Хинадана обычно имеет три, пять или семь ярусов, покрыта тканью красного цвета и часто украшается лепестками цветов персика, а комната, где установлены куклы, украшается при помощи шаров из искусственных лепестков вишни и мандаринового дерева.
При обустройстве хинадана важно помнить, что фигура императрицы помещается справа, а императора — слева.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Романтическая история сохранения традиции Ко-Кутани-яки на протяжении 350 лет.
Первые работы Ко-Кутани-яки развивались, начиная с 1655 года при поддержке глав княжества Дайсёдзи. После того, как рядом с деревней Кутани были найдены залежи особой глины, из княжества Кага был послан Гото Сайдзиро, который прошел у мастеров-гончаров района Арита на Кюсю профессиональную подготовку и открыл свою печь рядом с деревней Кутани. Именно эта дата считается точкой отсчета традиции Ко-Кутани-яки.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Романтическая история сохранения традиции Ко-Кутани-яки на протяжении 350 лет.
Первые работы Ко-Кутани-яки развивались, начиная с 1655 года при поддержке глав княжества Дайсёдзи. После того, как рядом с деревней Кутани были найдены залежи особой глины, из княжества Кага был послан Гото Сайдзиро, который прошел у мастеров-гончаров района Арита на Кюсю профессиональную подготовку и открыл свою печь рядом с деревней Кутани. Именно эта дата считается точкой отсчета традиции Ко-Кутани-яки.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Романтическая история сохранения традиции Ко-Кутани-яки на протяжении 350 лет.
Первые работы Ко-Кутани-яки развивались начиная с 1655 года при поддержке глав княжества Дайсёдзи. После того, как рядом с деревней Кутани были найдены залежи особой глины, из княжества Кага был послан Гото Сайдзиро, который прошел у мастеров-гончаров района Арита на Кюсю профессиональную подготовку и открыл свою печь рядом с деревней Кутани. Именно эта дата считается точкой отсчета традиции Ко-Кутани-яки.
Подробнее
Передано в частную коллекцию
Каждую неделю в Галереи Касугай поступают особенные экспонаты, на просмотр которых можно записаться
Подробнее
Подробнее
Свиток «Изображение двух тигров»
Подробнее
Ваза клуазоне «Бамбук»
Ваза выполнена в технике перегородчатой эмали – клуазоне. На глянцевом чёрном фоне расположены бамбуковые стволы, в изображении которых использовано разнообразие оттенков зелёной эмали, позволяющей достичь живописности образа.
В дальневосточной культуре бамбук является символом стойкости духа. Благодаря своей гибкости он не ломается под шапками снега, способен выдерживать неблагоприятные погодные условия и даже склоняясь к земле, он поднимается вверх.
Подробнее
Картина «Между светом и тенью»
Мастер: Масуда Каору
Масуда Каору — современная японская художница, известная новаторским подходом к традиционной живописи тушью. В своем творчестве она обращается к каноничным образам японской культуры, особое место среди которых занимают исторические личности великих самураев.
Играя со светом и тенью, художница создает образ величественного льва, проступающего из темноты. Экспрессивными мазками плотной краски она формирует часть «света», контрастирующую с общим дымчатым колоритом работы.
Подробнее
Если вам не удалось найти интересующий вас предмет, или вы ищете что-то определённое — оставьте заявку и наш арт-менеджер вас проконсультирует
Время
работы
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Посещение галереи производится только по предворительной записиси
Где мы
Санкт-Петербург
Литейный пр., 24
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные
Ближайшее событие
Записаться к
Арт Менеджеру
БИЛЕТЫ
Галерея КАСУГАЙ (Санкт-Петербург) представляет выставочный проект, посвященный изображению театра Но в искусстве.
Японский театр Но сочетает в себе различные виды искусства, включая литературу, музыку, вокал, танец, живопись, костюм и многое другое. Куда ведут истоки театра Но? Какие темы затрагивал театр и как повлиял на творчество мастеров гравюры и живописи? Какими были декорации, бутафория и реквизит? Как происходил процесс перевоплощения актера? На выставке вы сможете пройти в «закулисье» многовековой исполнительской традиции, полюбоваться избранными произведениями искусства и по-новому открыть для себя японский театр.
Основу выставки составляют гравюры из крупнейшей театральной серии Цукиока Когё (1869-1927) — «Изображения театра Но» и свитковая живопись художника Мацуно Софу (1899-1963) — «12 месяцев театра Но». Предметный мир театра представлен масками, кимоно, веерами, куклами и коллекцией нэцкэ. В экспозицию вошли произведения из коллекции галереи и шести частных собраний.
Посещение выставки возможно только по предварительной записи с экскурсией.
Галерея «Касугай»
Оставьте контакты — менеджер ответит в течение рабочего дня.