Эдо (1600–1868)

Страна: Япония

Эдо (1600–1868)

Эпоха Эдо ознаменовалась правлением династии сёгунов Токугава. Этот период продолжался более 265 лет и является таким образом самой длинной эпохой в истории Японии после периода Хэйан (794-1192 гг.).

В 1603 году Токугава Иэясу, третий объединитель Японии, получил от императора титул военного правителя страны – сёгуна. 

Столицей стал город Эдо (затем переименованный в Токио), где Иэясу устроил свою ставку.

Изначально Эдо был маленькой рыбацкой деревушкой, однако быстро превратился в огромный город.

В течение более двух столетий, с 1641 по 1853 годы, правительство Токугава проводило политику самоизоляции Японии от внешнего мира. Поводом для ее введения стало восстание христиан на полуострове Симабара. Восстание было подавлено, а на христианство введен строгий запрет. Более того, японцы не имели права покидать страну, а жившим за рубежом не разрешалось возвращаться. Из иностранцев в Японии могли находиться только китайцы и голландцы, однако их деятельность была ограничена портом Нагасаки.

 

 

С другой стороны, жизнь в стране стала упорядоченной и спокойной, а государство было защищено от внешнего влияния. Правление клана Токугава обеспечило 250 лет мира в стране. Объединившаяся Япония стала процветающим государством. Росли города, а с ними увеличивалось и население страны. Несмотря на существовавшие жесткие правила поведения, регулирующиеся установлениями конфуцианской морали, уровень образования в стране был весьма высок.

В эпоху Эдо наблюдался также расцвет городской культуры. Сохранилось много письменных памятников, относящихся к этому периоду, благодаря которым стало возможным узнать более подробно об обычаях, нравах и языке того времени. В период Эдо основной государственной идеологией было неоконфуцианство, или чжусианство (учение одного из последователей Конфуция – Чжу Си), и на основе конфуцианских представлений возникло множество синкретических учений. В частности, в результате слияния конфуцианства с синтоизмом была создана школа Суйка синто

Стремительное развитие получили различные литературные жанры и направления. И в прозе, и в драме, и в поэзии появились гениальные авторы, чьи произведения высоко ценятся в Японии и во всем мире до сих пор. Среди них – прозаик Ихара Сайкаку (1642-1693 гг.), драматург Тикамацу Мондзаэмон (1653-1724 гг.) и поэт Мацуо Басё (1644-1694 гг.). Благодаря Басё и его последователям, ведущим в японской поэзии стал жанр трехстиший хайку. На его основе возникли также сатирико-юмористические стихотворения сэнрю, до сих пор имеющие немало поклонников среди японцев.

В этот период в жизни японцев появилось множество предметов и обычаев, которые до сих пор активно используются в повседневной жизни. Это и соломенные маты татами, и деревянные перегородки сёдзи, и даже сидение на полу в японской манере – сэйдза.

Налаженное правление бюрократического аппарата сёгунов Токугава дало сбой в начале XIX века. Экономическая ситуация в стране ухудшилась, стали возникать крестьянские бунты и выступления протеста против сёгунской политики.

В 1853 году в Японию прибыла американская эскадра под предводительством командора Перри, и под давлением Америки японское правительство было вынуждено прекратить политику самоизоляции. Последние годы сёгуната Токугава, прошедшие под лозунгами антисёгунских выступлений, носят название Бакумацу («Конец сёгуната», 1853-1867 гг).

Содержание:

[knowledge_products]

Свиток «Девушка у водопада»

Мастер: Кано Танъю (1602-1674)

Предмет представляет собой вертикальный подвесной свиток какэмоно. Монтировка свитка современная, однако живопись датируется XVII веком. Подписи и печати позволяют атрибутировать живопись как работу придворного художника Кано Танъю (1602-1674), одного из крупнейших мастеров школы Кано.

Подробнее

Комплект миниатюрного доспеха тосэй-гусоку

Представленный комплект относится к числу миниатюрных («кукольных») доспехов, которые использовались для украшения интерьеров, а также как аксессуар традиционного праздника мальчиков («Танго-но сэкку»). Этот доспех не является точной миниатюрной копией реально существовавшего комплекта, однако повторяет общий абрис доспеха и его основных деталей.

Комплект выполнен с использованием аутентичных традиционных материалов, включая бумагу васи, шелк с тканым узором, парчу нисикиори, черепаху, рог буйвола, лак уруси и др., в традиционных, весьма сложных, орнаментальных техниках.

Подробнее

Доспех тосэй-гусоку

Представленный комплект традиционного японского доспеха относится к разновидности тосэй-гусоку и, предположительно, датируется первой половиной периода Эдо (XVII – середина XVIII вв).

Тосэй-гусоку – буквально, «современный комплект доспеха»; собирательное название различных по конструкции доспехов, появившихся в период поздний Муромати (в разгар междоусобных войн Сэнгоку дзидай); использовались примерно с первой половины XVI в. вплоть до начала периода Мэйдзи (1860-е гг.).

Подробнее

Гравюра «Катаока Дэнгоэмон Такафуса» из серии «Зерцало истинной преданности верных вассалов»

Подробнее

Чаша-тяван Раку «Зимнее небо»

Raku-9

Мастер Раку Рёню (IX) (1756-1834) возглавлял печь Раку в период с 1770 по 1825 год.

Рёню был вторым сыном Раку Тёню (VII), главы седьмого поколения. Поскольку его старший брат был слаб здоровьем, Рёню унаследовал место главы семьи Раку в возрасте 15 лет. Он прожил долгую, но непростую жизнь, создавая керамику до самой смерти. Он потерял своего отца в возрасте 15 лет, своего старшего брата в 19 лет, а когда ему было 33 года, все работы семьи со времен Тёдзиро (1516-1592), основатель школы Раку, были уничтожены Великим пожаром Тэмэй (1788), в результате которого сгорела большая часть Киото. В следующем году умерла супруга Рёню, а в возрасте 49 лет мастер потерял своего старшего сына, которому в то время было 18 лет. Но несмотря на все трагические события Рёню сумел завершить серию из 200 чаш для чая через год после смерти своего брата, а в год, следующий за великим пожаром, он изготовил еще 200 тяванов в честь двухсотлетней годовщины смерти Тёдзиро. Рёню получил большую помощь от школы чайной церемонии Сэнкэ, в частности от Соттакусая, главы Омотэ-сэнкэ в восьмом поколении.

Мастер Рёню заложил прочный фундамент для династии Раку и получил признание за восстановление былой славы своей семьи. Помимо керамики, он проявил талант во многих других областях, изучая поэзию, искусство каллиграфии, гадание, синтоизм и другие. В последние годы жизни он построил дом для уединения в Исияма, префектура Оми (современная префектура Сига), где он продолжил работать. Работы, созданные в Исияме, включали множество выгравированных стихов.

Стиль Рёню претерпевал значительные изменения на протяжении всей его жизни, и, поскольку он сменял свою печать, можно выделить периоды его творчества. Печать, которую он использовал с тех пор, как унаследовал фамилию семьи, пока она не была утеряна во время Великого пожара, известна как «Хидзэн-ин» (Печать до пожара). До выхода на пенсию он использовал так называемую «Промежуточную печать» (в возрасте 34-56 лет), после чего он использовал «Инкё-ин» (Печать после выхода на пенсию) до самой смерти.

Хотя проблески уникального стиля Рёню уже заметны в его чашах тяван раннего периода, в полной мере раскрывается как художник в период «Промежуточной печати». Отдавая дань уважения 200-летней традиции Раку, начатой Тёдзиро, Рёню изменил направление своего стиля, который можно охарактеризовать как инновационный. Раку Рёню стал формовать свои изделия с помощью специальной лопатки, похожей на мастихин. Благодаря этой технике его работы обрели уникальные характеристики чаш ручной формовки.

Подробнее

Окимоно «Зимородок»

О мастере Омори Ёсимаса известно крайне мало, имеется информация, что он жил и работал в поздний период Эдо, предположительно в 1800-1868 годы.

Скульптура выполнена из сплава сякудо – меди и золота, дополнительно покрыта патиной, которая проявляет благородный темный оттенок металла.

Подробнее

Бронзовая ваза «Дракон с жемчужиной»

Подробнее

Комплект доспехов принадлежавший Вакэбэ Мицудзанэ

Из надписи красной тушью на коробе для этого доспеха, которая гласит: «Доспех Вакэбэ Дзэндзиро из княжества Оомидзо», можно заключить, что этот доспех был собственностью Вакэбэ Мицудзанэ. Дзэндзиро – это его детское имя. Вакэбэ Мицудзанэ (1756-1808) был восьмым князем княжества Оомидзо в провинции Оми. Княжество состояло из уездов Ясу и Такасима и давало годовой доход в 20 тысяч коку риса.

Мицудзанэ жил в Оомидзо и достиг положения, при котором ему дозволялось ожидать сёгунского приема в «Ивовой комнате» (Пост Янагимадзумэ) и имел репутацию спокойного, уравновешенного и тихого правителя.

Он построил в своем замке княжескую школу для совершенствования детей самураев, преподавая им разные добродетели и науки, а также упорядочил финансовую систему княжества, ведя крайне экономную политику. Любил искусство и поэзию и даже имел свой творческий псевдоним в мире сочинителей хайку – Сэйхо. Кроме того, занимался и чайной церемонией.

Данный доспех стоит охарактеризовать как покрытый черным лаком Иёдзанэ нимайдо гусоку. С одной стороны, он создан так, чтобы его можно было эффективно использовать в реальном бою, но, с другой, он модный и изящный с виду, о чем свидетельствует отделка желтой тесьмой и цветочный узор на наплечниках и назатыльнике-сикоро. Кроме того, доспех находится в великолепной сохранности, как и должен находиться доспех настоящего князя.

Есть запись о том, что уже после смерти Мицудзанэ, в 1809 году, был проведен ремонт набедренников-хаидатэ, а также внутри короба есть надпись, сообщающая о том, что доспех надевали во время прибытия американской миссии коммодора Перри в 1853 году. Судя по всему, доспех использовал одиннадцатый глава княжества, Вакэбэ Мицусада (1816-1870). Шлем состоит из 62 пластин, окрашен «под ржавчину», относится к типу кобоси (с пупырышками). Подпись не удается установить. Короб сделан в виде переносной бамбуковой корзины, есть командный жезл с отрезками бумаги (сайхай), набедренная повязка из темно-синей конопляной ткани, большой и маленький отрез ткани для завертывания фуросики синего цвета.

Данный комплект доспехов непосредственно связан с конкретными историческими деятелями периода Эдо, а именно Вакэбэ Мицудзанэ и Вакэбэ Мицусада, 8-м и 11-м князьями домена Омидзо, а также с конкретными историческими событиями, оставившими значимый след в истории Японии. Ввиду того, что подобных доспехов с документированной историей сохранилось очень мало, данный комплект является антикварным раритетом и имеет большую культурно-историческую, музейную и этнографическую ценность.

Подробнее

Панно «Осиэ»

Работа в технике Осиэ. Осиэ — это картина, выполненная в особой, требующей большого искусства, манере. Фигурки людей, птиц и цветы вырезают из плотной бумаги и обклеиваются красивой шелковой тканью. Для придания естественной выпуклости форм внутри прокладывается слой ваты. Готовые фигурки наклеиваются на деревянную основу картины или на гобелен. Техника берет начало в Китае, в Японии распространилась в период Эдо (1615-1868). Японские мастерицы применяли обрезки, оставшиеся после пошива кимоно, так как ткань была очень дорогой и выбрасывать их было жаль.

Подробнее

Гравюра «Такэда Саманосукэ Нобусигэ» из серии «Зерцало прославленных военачальников»

Серия цветных гравюр «Зерцало прославленных военачальников» («Хонтё? Мэйсё? Кагами») была создана художником Утагава/Итиюсай Ёсикадзу.

Настоящее имя и годы жизни Утагава Ёсикадзу не известны. Мастер жил в Эдо во второй половине XIX века, активно работал с 1848 по 1870 г. Ёсикадзу был учеником мастера Утагава Куниёси и последователем школы Утагава. Как и его учитель, Ёсикадзу занимался гравюрами с изображениями легендарных героев и исторических персонажей, муся-э («изображение воинов»).

Популярность жанра муся-э в то время была обусловлена тем, что во второй половине XIX в укладе жизни японцев происходили серьезные перемены: окончание периода изоляции, падение сёгуната, восстановление императорской власти. В ответ на такие перемены японские мастера-граверы вновь обратились к своей истории, традициям и великим героям прошлого. За период своего творчества художник создал много исторических серий, среди которых «Тайхэйки» («Повесть о Великом Мире») и «Хэйкэ моногатари» («Повесть о доме Тайра»).

Серия «Зерцало прославленных военачальников» была создана в 1858 году. Все листы серии напечатаны в формате обан (24х34,5), имеют подпись художника и печать издательства Маруя Дзимпати (Эндзюдо?). Цикл гравюр был посвящен таким деятелям как самурайский полководец, даймё Асакура Садакагэ ???? (1358-1436), генерал Асикага Тадаёси ???? (1306-1352) и самурай Такэда Нобусигэ ???? (1525-1561).


Оригинальность художественного стиля гравюр Ёсикадзу заключается в том, что с одной стороны, изображение героев сдержанно и строго, а с другой – несет внутреннее напряжение и своеобразное изящество.

Такэда Нобусигэ ?? ?? (1525-1561) – самурай, генерал эпохи Сэнгоку (вторая половина XV века – начало XVII века). Такэда Нобусигэ был сыном Такэда Нобутора. Отец собирался сделать его наследником земель и главой рода Такэда, но его брат, Такэда Сингэн (1521-1573) при поддержке Нобусигэ и других самураев восстал против отца и захватил власть.

Такэда Нобусигэ был известен как мудрый и смелый военачальник, одержавший победы во многих боях и ставший одним из двадцати четырех генералов Такэда Сингэн ?????? (Такэданидзю?сисё?). Он погиб в 1561 году в бою Каванакадзима?????? (Каванакадзима-но татакай).

Такэда Нобусигэ был известен не только за свои боевые подвиги, но и за «Суждения в девяносто девяти статьях», представлявших собой девяносто девять наставлений для воинов. Эти наставления охватывали широкий круг тем: каким оружием должен пользоваться самурай, в чем состоит его преданность, суждения о вере и поведении (например: «Не распространяйся о своих недостатках. В Око сказано: «Как только человек произносит одно единственное слово, о нем можно узнать все»). Эти наставления были составлены за три года до смерти Нобусигэ и предназначались для его сына.

Ёсикадзу изобразил Такэда Нобусигэ в доспехах, сидящим на полу. За его спиной оружие: лук, стелы и меч, в руках у него, по всей видимости, черный складной боевой веер тэссен.

Подробнее

Гравюра «Фудзивара Масакиё Асон» из серии «Зерцало прославленных военачальников»

Серия цветных гравюр «Зерцало прославленных военачальников» («Хонтё? Мэйсё? Кагами») была создана художником Утагава/Итиюсай Ёсикадзу.

Настоящее имя и годы жизни Утагава Ёсикадзу не известны. Мастер жил в Эдо во второй половине XIX века, активно работал с 1848 по 1870 г. Ёсикадзу был учеником мастера Утагава Куниёси и последователем школы Утагава. Как и его учитель, Ёсикадзу занимался гравюрами с изображениями легендарных героев и исторических персонажей, муся-э («изображение воинов»).

Популярность жанра муся-э в то время была обусловлена тем, что во второй половине XIX в укладе жизни японцев происходили серьезные перемены: окончание периода изоляции, падение сёгуната, восстановление императорской власти. В ответ на такие перемены японские мастера-граверы вновь обратились к своей истории, традициям и великим героям прошлого. За период своего творчества художник создал много исторических серий, среди которых «Тайхэйки» («Повесть о Великом Мире») и «Хэйкэ моногатари» («Повесть о доме Тайра»).

Серия «Зерцало прославленных военачальников» была создана в 1858 году. Все листы серии напечатаны в формате обан (24х34,5), имеют подпись художника и печать издательства Маруя Дзимпати (Эндзюдо?). Цикл гравюр был посвящен таким деятелям как самурайский полководец, даймё Асакура Садакагэ ???? (1358-1436), генерал Асикага Тадаёси ???? (1306-1352) и самурай Такэда Нобусигэ ???? (1525-1561).


Оригинальность художественного стиля гравюр Ёсикадзу заключается в том, что с одной стороны, изображение героев сдержанно и строго, а с другой – несет внутреннее напряжение и своеобразное изящество.

Фудзивара Масакиэ (1562-1611) в истории был известен как Като? Киёмаса. Родился в деревне Накамура, провинции Овари. Считается, что в той же деревне родился и Тоётоми Хидэёси, будущий правитель Японии. Киёмаса был японским государственным и военным деятелем, полководцем и даймё, участвовал в битве Сидзугатакэ ??????(1583 год), заслужив почетное имя «сидзугатакэ но ситихонъяри» (семь копии? Тоётоми Хидэёси в битве при Сидзугатакэ), а также во втором вторжении в Корею 1597 года.

Като? был автором «Правила Като? Киёмаса», свода статей, где подробно излагалось, чему нет места в жизни самурая и каким занятиям ему стоит уделять особое внимание. Читая этот список, можно сделать вывод, что Като? был дисциплинированным и очень жестким человеком (например, он утверждал, что те, кто предаются «неистовым танцам…[должны] совершить самоубийство со вспарыванием живота». За свою жажду битвы Киёмаса был прозван Кисёкан («генерал-демон»).

Асон – почетный титул аристократа, общее почтительное наименование для особ высших рангов.

На гравюре Киёмаса изображен сидящим на полу, в правой руке он держит военный веер саихаи, левой – опирается на колено. На его левом боку, за поясом, закреплены дайсё ?? (букв. «большой, малый», имеется в виду длинный меч – катана – в паре с коротким – вакидзаси). На его черном кимоно изображен стилизованный герб клана Фудзивара – белые круги. Практически на всех гравюрах Киёмаса изображается в одежде с подобным рисунком.

Подробнее

Гравюра «Асакура Саэмонджё Садакагэ» из серии «Зерцало прославленных военачальников»

Серия цветных гравюр «Зерцало прославленных военачальников» («Хонтё? Мэйсё? Кагами») была создана художником Утагава/Итиюсай Ёсикадзу.

Настоящее имя и годы жизни Утагава Ёсикадзу не известны. Мастер жил в Эдо во второй половине XIX века, активно работал с 1848 по 1870 г. Ёсикадзу был учеником мастера Утагава Куниёси и последователем школы Утагава. Как и его учитель Ёсикадзу занимался гравюрами с изображениям легендарных героев и исторических персонажей, муся-э («изображение воинов»).

Популярность жанра муся-э в то время была обусловлена тем, что во второй половине XIX в укладе жизни японцев происходили серьезные перемены: окончание периода изоляции, падение сёгуната, восстановление императорской власти. В ответ на такие перемены японские мастера-граверы вновь обратились к своей истории, традициям и великим героям прошлого. За период своего творчества художник создал много исторических серий, среди которых «Тайхэйки» («Повесть о Великом Мире») и «Хэйкэ моногатари» («Повесть о доме Тайра»).


Серия «Зерцало прославленных военачальников» была создана в 1858 году. Все листы серии напечатаны в формате обан (24х34,5), имеют подпись художника и печать издательства Маруя Дзимпати (Эндзюдо?). Цикл гравюр был посвящен таким деятелям как самурайский полководец, даймё Асакура Садакагэ ???? (1358-1436), генерал Асикага Тадаёси ???? (1306-1352) и самурай Такэда Нобусигэ ???? (1525-1561).

Оригинальность художественного стиля гравюр Ёсикадзу заключается в том, что с одной стороны изображение героев сдержанно и строго, а с другой – несет внутреннее напряжение и своеобразное изящество.

Асакура Садакагэ (1473-1512) был даймё провинции Этидзэн. Слово «саэмондзё» ???? обозначает название официального поста в Японии – старший офицер левой дворцовой гвардии. Он присваивался самураям (буси) во времена эпох Камакура (1185-1333) – Эдо (1603-1868). Асакура Садакагэ был потомком влиятельного самурайского клана Асакура.

Садакагэ изображен надевающим доспехи. Одной рукой и ртом он затягивает шнур на котэ (наручи). Сзади него, на полу, лежит кираса до (элемент доспеха, защищающий спину и грудь воина), меч и другие элементы японского доспеха, которые Садакагэ оденет перед боем. Поза даймё решительна: ноги широко расставлены, он смотрит вдаль, обдумывая предстоящий бой.

Подробнее

Световой экран с коллекцией из 9 цуба

Световой экран, украшенный цуба, представляет собой изысканный антикварный предмет – декоративную деталь интерьера японского жилища. Традиционный японский дом не имел остекленных окон – вместо них использовались сёдзи, решетчатые панели-слайдеры, оклеенные плотной бумагой васи, рассеивавшие прямые солнечные лучи и создававшие внутри помещения уютную атмосферу полусвета / полумрака. Внутреннее пространство также модулировалось скользящими панелями фусума, раздвижными ширмами бёбу и разнообразными экранами цуйтатэ, в том числе – световыми. Последние нередко украшались прорезными изображениями, способствовавшими милой японскому сердцу игре светотени. Силуэтные картинки-перфорации могли использоваться и для стенных и потолочных панелей, а также как элемент декора мебели и предметов быта.


Данный световой экран примечателен тем, что его декоративную составляющую образует композиция из девяти стальных цуба (гард японского меча), вмонтированных в деревянную основу, выполненную из древесины японской шелковицы с очень красивой фактурой, акцентированной прозрачным лаком и полировкой. Экран состоит из девяти однотипных секций, заключенных в прямоугольную рамку. Верхняя часть каждой секции выполнена из реек, между которыми сохраняется пустое пространство; нижняя часть – массив древесины шелковицы с вмонтированными в него цуба.

Подобная конструкция, связывающая в единую форму деревянную основу с цуба, встречается весьма редко и представляет собой оригинальный дизайнерский прием: нетрадиционное сочетание элементов, сами по себе которые вполне традиционны, порождает игру образов и коннотаций, позволяющих в новом свете задуматься о приглушенной красоте и скрытом смысле старых вещей.

Подробнее

Коллекция антикварных цуба в оригинальном оформлении в виде световой ранмы

Световой экран, украшенный цуба, представляет собой изысканный антикварный предмет – декоративную деталь интерьера японского жилища. Традиционный японский дом не имел остекленных окон – вместо них использовались сёдзи, решетчатые панели-слайдеры, оклеенные плотной бумагой васи, рассеивавшие прямые солнечные лучи и создававшие внутри помещения уютную атмосферу полусвета / полумрака. Внутреннее пространство также модулировалось скользящими панелями фусума, раздвижными ширмами бёбу и разнообразными экранами цуйтатэ, в том числе – световыми. Последние нередко украшались прорезными изображениями, способствовавшими милой японскому сердцу игре светотени. Силуэтные картинки-перфорации могли использоваться и для стенных и потолочных панелей, а также как элемент декора мебели и предметов быта.

Данный световой экран примечателен тем, что его декоративную составляющую образует композиция из девяти стальных цуба (гард японского меча), вмонтированных в деревянную основу, выполненную из древесины японской шелковицы с очень красивой фактурой, акцентированной прозрачным лаком и полировкой. Экран состоит из девяти однотипных секций, заключенных в прямоугольную рамку. Верхняя часть каждой секции выполнена из реек, между которыми сохраняется пустое пространство; нижняя часть – массив древесины шелковицы с вмонтированными в него цуба.

Подобная конструкция, связывающая в единую форму деревянную основу с цуба, встречается весьма редко и представляет собой оригинальный дизайнерский прием: нетрадиционное сочетание элементов, сами по себе которые вполне традиционны, порождает игру образов и коннотаций, позволяющих в новом свете задуматься о приглушенной красоте и скрытом смысле старых вещей.

Представляется, что подобная игра несочетаемых ранеепредметов могла иметь место во вполне конкретный период японской истории – конец XIX – первая четверть


ХХ вв. Все цуба выполнены в едином стиле сукаси-бори — силуэтная перфорация, в сочетании с рельефной резьбой и патиной одинакового темно-серого цвета. Четыре цуба не имеют подписи мастера: «Бамбук», «Сосны», «Журавли»,«Краб»; три – подписаны «Этидзэн-дзю Кинаи саку» (изготовил Кинаи из провинции Этидзэн), «Цветущая слива», «Дракон», «Кролик и месяц»; одна – «Бусю-дзю Масацунэ» (Масацунэ из провинции Мусаси), «Паруса и ветер»; одна – «Сёами саку» (изготовил Сёами), «Колесо». Таким образом, пять цуба принадлежат к весьма известным школам (Кинаи, Кикугава и Сёами).

Вся подборка декоративных мотивов этих девяти цуба имеет акцентированный благопожелательный смысл и представляет собой своеобразную мольбу — обращение (оинори) к синтоистским божествам с просьбой о процветании и благоденствии дома. Во времена Эдо стальные цуба в стиле сукаси весьма ценились самураями как за практические качества (особая прочность), так и за эстетическое своеобразие. За нарочитой внешней грубостью стоит цельная философская система, отражающая и принципы дзэнского минимализма, и свойственная Синто поэтическая сосредоточенность на явлениях окружающей природы. В этом отношение эстетика сукаси-цуба очень близка и поэзии в стиле хайку, и монохромной живописи тушью. Отказ от избыточной «орнаментализации» и акцентирование линеарной, графической моделировки построения композиции позволяет с максимальной экспрессивностью подчеркнуть глубинную сущность изображаемого объекта. Многие эскизы для сукаси-цуба создавали не простые кузнецы-ремесленники (владевшие секретами ковки, но не имевших специальной художественной подготовки), а мастера дзэн или профессиональные художники-дизайнеры, представители таких прославленных школ живописи, как Кано, Тоса, Римпа и др.

Более подробная информация доступна по запросу.

Описание составлено по материалам, предоставленным научным сотрудником Музея Кунсткамера Синициным А.Ю.


Подробнее

Гравюра из серии «Возлюбленные Комати», Китагава Утамаро

Гравюра выполнена в жанре сюнга – эротическая гравюра или «весенняя картина» и входит в серию «Возлюбленные Комати», изданную в 1802 году в виде книги. Выражение «любить Комати» в обиходной языке эпохи Эдо означало «заниматься любовью с красивой женщиной», так как под именем Комати подразумевалась знаменитая придворная дама эпохи Хэйан (798-1185) Оно-но Комати (IX в.), прославившаяся своей красотой, жестокостью к влюблённым в неё кавалерам и выдающимся поэтическим даром. Она была причислена к «Шести бессмертным поэтам» в истории японской литературы, её стихи можно встретить в любой поэтической антологии Японии.

В то же время, в театре Ногаку и Кабуки во многих пьесах с морализаторской подоплёкой обращается внимание на старость Оно-но Комати, когда она оставляет Императорский двор, удаляется из столицы и становится буддийской монахиней, испытывая глубокое раскаяние за свою безнравственную молодость и смерти влюблённых в неё мужчин.

В городской среде эпохи Эдо, в Кварталах развлечений («Весёлых кварталах») буддийская интерпретация истории об Оно-но Комати была известна благодаря театру, но в чайных домах (домах свиданий, борделях) эта героиня служила ярким символом мироощущения укиё – наслаждения быстротекущим, изменчивым миром, стремления получить все удовольствия жизни.

В этом листе, также как и во многих гравюрах укиё-э присутствует и скрытый благопожелательный подтекст.


Имя Комати созвучно названию соснового «букета» (комацу), которым перед новогодними праздниками украшали храмы и дома в Японии. Выражение «заниматься любовью с Комати» (просторечно – «тащить Комати») было созвучно выражению «вынимать, вытаскивать сосновые ветви», то есть праздновать Новый Год и, благодаря сосновым веткам, изгонять зло из своего дома и жизни.

Для гравюры характерны и скрытые подтексты, и иносказания (митатэ), что составляло часть игры художника со зрителем, а разгадывание этих скрытых смыслов было частью удовольствия от разглядывания гравюр.

Также, в традициях японского искусства, Утамаро вводит в серию знаки сезонности: представленный лист относится к «летним», о чём говорят и приподнятая лёгкая тростниковая занавесь за фигурами любовников, и веер утива (непременный летний атрибут), брошенный на пол перед ними.

Лист из коллекции КАСУГАЙ является перегравировкой с оригинальной композиции середины XIX в., и также был смонтирован в альбом (о чём свидетельствует вертикальный сгиб на середине листа) и специфическая сохранность (правый нижний угол листа имеет следы бытования). В целом, перегравировка XIX века полностью сохраняет художественный замысел Китагава Утамаро, композиционное и колористическое решение гравюры.

Гравюра представляет художественную и историческую ценность, является коллекционной редкостью.

Подробнее

Гравюра «Ниточка желания», Китагава Утамаро




Подробнее

Время
работы

вт-сб с 11:00-20:00;
вс и пн — выходные

Посещение галереи производится только по предворительной записиси

Где мы

Санкт-Петербург
Литейный пр., 24

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Москва
Петровский пер., 5, стр. 4

вт-сб с 11:00-20:00;

вс и пн — выходные

Последняя
информация

Следите за обновлениями на сайте нашей галереи

Ближайшее событие

Никакого ближайшего события нет

купить билет
на мероприятие

Лекция

Лекция 1

29 мая 2026
Moscow

упфывпфывыв ыфвп фвыап фвап фвыап фвыап фывап выап

Записаться к
Арт Менеджеру